「カールじいさんの空飛ぶ家」３D字幕版

評価：A+

ピクサー・アニメーション・スタジオの勢いは止まらない。常にクオリティの高い作品を続々と世に送り出すその姿勢は、ウォルト・ディズニーが存命中だった頃のディズニー映画を彷彿とさせる（ウォルトは1931年の「花と木」以降、ほぼ毎年アカデミー短編アニメーション賞を受賞。生涯に26個のオスカーを獲得した。これはアカデミー賞史上、最多記録である）。そしてその中身（プロット、CGで描く技術）はより洗練され、エンターテイメント性を増している。映画公式サイトはこちら。

メガネの形、顎の輪郭……まず主人公の顔が宮崎駿そっくりなのに笑ってしまう。ピート・ドクター監督は一応（スタジオ・ジブリの試写室にフィルムを持参し上映した折）、スペンサー・トレイシーの顔を参考にしたと宮崎さんに語っているが、それはまあexcuse（言い訳）に過ぎないだろう。いくらなんでも本人を目の前にして「あなたをモデルにした」とは言えないわな。横からジブリの鈴木プロデューサーが「映画を観ている最中ずっと、このおじいさんは宮さんだと想っていた」と感想を述べているが、正鵠を射た発言である。

ピクサー及びディズニー・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼務するジョン・ラセターは「すべてのピクサー作品が宮崎作品へのオマージュ」であると断言している。

だから主人公が南アメリカの目的地に到着する場面で、周囲に立ち込めていた霧が晴れていくと、遠くに滝が見えてくる情景の（静の）表現法、飛行船とのチェイス（動）、雨雲に近づく場面（”竜の巣”）等は明らかに「天空の城ラピュタ」を彷彿とさせるし、飛行船上で駆け回るアクション・シーンで「未来少年コナン」のギガント（巨大飛行兵器）登場の回を想い出さない人間はいないだろう。

また本作は同時にアルベール・ラモリス監督のフランス映画「赤い風船」(1956)や「素晴らしい風船旅行」('60)へのオマージュにもなっている（ラモリスは1970年、「恋人たちの風」を空撮中にヘリコプターの墜落事故で亡くなった。享年45歳。如何にもらしい最後であった）。

「カールじいさんの空飛ぶ家」は、いきなり冒頭部分から魅了される。まず少年時代のカールとエリーの出会が描かれるのだが、ここでのエリーは饒舌で、捲し立てる様に喋る、喋る。ところが、ふたりが結婚する場面になると突然台詞なしで音楽のみのサイレント映画仕立てになり、エリーと死別するところまで一気にスケッチ風に描かれる。ここは涙なしには観られない名場面である。宮崎駿さんもこう語っている。

「実は僕、追憶のシーンだけで満足してしまいました」

前の過剰な台詞の洪水があればこそ、この演出が生きるのである。

マイケル・ジアッチーノ（「Mr.インクレディブル」「レミーのおいしいレストラン」）の音楽も素晴らしい。テーマがディキシーランド・ジャズ風に演奏されたかと想うと、それが優雅なワルツとなり、変幻自在にメタモルフォーゼを繰り返す。彼は今年「スター・トレック」でも卓越した仕事をこなしたし、そろそろアカデミー作曲賞をあげてもいいんじゃないだろうか？

今回は上の写真のような３Dメガネをかけて鑑賞。字幕は浮き上がったように表記され、決して見にくくはない。ピクサー初の3D作品ということで会社のロゴも、より立体的に見せる工夫が凝らされている。画面が飛び出してくる驚きはないが、CGの質感がよりリアルに感じられ、特に色とりどりの風船が舞い上がる美しさは3Dでしか味わえられない新鮮な肌触りである。お勧め！

スタジオジブリ・レイアウト展

サントリーミュージアム（天保山）にてスタジオジブリ・レイアウト展を鑑賞。

レイアウトとはいわば、アニメーションの設計図である。画面の構図のみならず、カメラの動き、描かれた雲が移動するスピード、ここは（美術監督が担当する）背景画なのか、あるいは（動画アニメーターの受け持ちである）セル画なのか等、細かく記載されている。

宮崎駿さん（以下、”宮さん”と呼ぶ）が初めてこのレイアウトを手がけたのが東映動画時代の「太陽の王子 ホルスの大冒険」(1968)。その後、劇場用中篇アニメーション「パンダコパンダ」（1972）を経て、テレビ「アルプスの少女ハイジ」(1974)で本格的に取り組むことになる。なんと全52話のレイアウトを宮さんがたった一人で担当したそうだ。しかしその時代”レイアウト”という言葉はなく、高畑勲監督は宮さんのために苦心して”場面設定”、”画面構成”といった用語を編み出した。

展覧会の方は「風の谷のナウシカ」から「崖の上のポニョ」までの宮崎駿監督によるアニメーション映画のみならず、初期のテレビ作品「アルプスの少女ハイジ」「母を訪ねて三千里」「赤毛のアン」（宮さんがレイアウトを担当したのは1-15話まで。「アンは嫌いだ。後はよろしく」と言い残し、映画「ルパン三世　カリオストロの城」に着手）「未来少年コナン」「ルパン三世」などのレイアウトまで展示されていたのには驚いた。

兎に角、膨大な数のコレクションであった。作品によって残っているものと、ないものの差があり、「魔女の宅急便」はたった２枚しかなく残念であったが、その代わり米アカデミー賞長編アニメーション部門を征した「千と千尋の神隠し」コーナーのボリュームには圧倒された。天井まで壁一面がレイアウトに覆い尽くされている。鑑賞する人々から「オォ！」と驚嘆の声が漏れる。天才・宮崎駿の偉業、ここに極まれり。

また千尋の両親が豚に変身する前、食べたメニュー（香辛料をたっぷりすり込んだ鳩の丸焼き、汁気たっぷりの具を詰めた鳥、変わり春巻き、カレー味の魚、モルモットの味噌煮、豚の角煮）が判明したのがちょっと嬉しかった。

なにしろ1,300点もあるので、全部に十分な時間は掛けられない。当然、僕が大嫌いな高畑勲監督作品（「火垂るの墓」「おもいでぽろぽろ」「平成狸合戦ぽんぽこ」「ホーホケキョ　となりの山田くん」）や宮さんの息子（「ゲド戦記」）のコーナーは素通りすることとなった。

レイアウト展の開催期間は10月12日まで。必見！

「崖の上のポニョ」全米興行成績ランキング第９位に

ディズニーの配給で８月14日に北米公開された「崖の上のポニョ」が週末興行成績ランキングで第９位にランクインした。詳細は→こちら

これは日本映画として初めてトップテン入りを果たした「ポケットモンスター　ミュウツーの逆襲」（約3000の映画館で公開）以来の快挙。

「ポニョ」の上映館数は927であり、トップテンに入った映画のうち最も少ない数である(「G.I.ジョー」なんか4007館）。つまり、1館あたりの観客動員数に換算すると、もっと上位にくることになる。8月17日現在、Yahoo ! Moviesユーザー評価の平均もA-。大変好評である。これもディズニー（およびピクサー）のチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジョン・ラセターの献身的努力のおかげと言えるだろう。

今年の7月24日、カリフォルニア州サンディエゴで開催された「コミックコンベンション（コミコン）」における次の写真を見てほしい→こちら！写真、宮崎駿監督の向かって右に立っているのがジョン・ラセター。何と嬉しそうな笑顔であろうか（宮さんの左がロン・クレメンツとジョン・マスカー。「リトル・マーメイド」「アラジン」を共同で監督し、今年末は新作"The Princess and the Frog"の公開を控えている）。コミコンのパネル・ディスカッションに登場した宮さんは「ジョン・ラセターさんとの友情で、ここにやって来ることができました」と観客に挨拶、それに対し司会のラセターは「宮崎さんの隣にいられてうれしい！」と子供のようにはしゃいでいたとか。

ラセターさん、ありがとう。

• 「崖の上のポニョ」全米公開と、ジョン・ラセターの憂鬱

「崖の上のポニョ」全米公開と、ジョン・ラセターの憂鬱

宮崎　駿監督の「崖の上のポニョ」がディズニーの配給により8月14日に全米公開された。上映館数はこれまでの宮崎アニメで最多となる９２７館。

英語版の吹き替えは宗介の父親が「ボーン・アルティメイタム」のマット・デイモン、ポニョの母が「エリザベス」「ベンジャミン・バトン　数奇な人生」のケイト・ブランシェット、父親が「シンドラーのリスト」「スター・ウォーズ　エピソード1」「バットマン・ビギンズ」のリーアム・ニーソンと超豪華である。はっきり言って日本語版の所ジョージなんか最悪だったから、むしろアメリカ版の方が良いかも。ブルーレイは北米版を買おっと。

アメリカ主要紙の評価は軒並み高い→こちら。ニューヨーク・タイムズがAで、低くてもBまで（ちなみに僕の評価はA+。公開当時のレビューはこちら）。

有名な映画評論家Roger Evertのレビューは手放しの絶賛である。以下一部引用してみよう。

This poetic, visually breathtaking work by the greatest of all animators has such deep charm that adults and children will both be touched.
（全てのアニメーターの中でも最も偉大な人物の手で創作された、この詩的で視覚的に息を呑むような仕事は深い魅力を持ち、大人も子供も感動することだろう）

Miyazaki is known as the god of American animators, and Disney has supplied “Ponyo” with an A-list cast of vocal talents.The English-language version has been adapted by John Lasseter and, believe me, he did it for love, not money.
（宮崎駿はアメリカのアニメーターの間で神として崇拝されており、ディズニーは「ポニョ」に対してAクラスの声優陣を配した。英語版はジョン・ラセターの手で製作され…そして僕を信じて欲しい…彼はお金のためではなく、愛ゆえにそれを成し遂げたのである）

「崖の上のポニョ」はきっと来年のアカデミー賞長編アニメーション部門にノミネートされるだろう。現在、ディズニー（およびピクサー・アニメーション・スタジオ）のチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジョン・ラセターにとっては頭が痛い話である。なぜならピクサーの新作、「カールじいさんの空飛ぶ家」（公式サイトはこちら）とオスカー対決をしなければならないからである。

ディズニーに復帰する前からピクサーの監督兼、製作チームのトップを長年務めてきたラセターは熱烈な宮崎アニメ・ファンである。最初、完成したばかりの「ルパン三世　カリオストロの城」を観て魅了された彼は1980年代から宮さんと交流を深め、「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」の北米公開に尽力してきた（英語吹き替え版はピクサーが担当）。そしてその友情の記録は「ラセターさん、ありがとう」という一本のDVDとなった。

「カールじいさんの空飛ぶ家」についてのインタビューで、ラセターは「すべてのピクサー作品が宮崎作品へのオマージュ」であると断言し、宮崎アニメを参考にして静かな場面を大切に「カールじいさん」の物語を組み立てたと語っている。

ラセターは「千と千尋の神隠し」や「ハウルの動く城」がアメリカで公開された年、ピクサーの新作を発表せず、アカデミー賞での直接対決を避けてきた。自ら監督した「カーズ」の時なんか、わざわざ公開を翌年に延期したくらいである。これはピクサーが賞を欲しいからしたことではない。敬愛する宮崎作品と競うということは彼にとって耐え難いからである。

しかし今やディズニーのトップにまでなってしまった以上、もうそういうわけにはいかない。ディズニーは年末に、音楽に溢れたセル画アニメーションの復活を高らかに宣言する新作"The Princess and the Frog"（オフィシャルサイトはこちら、予告編はこちら）の公開を控えている。予告編を観る限り、こちらも大変力の入った素晴らしい作品に仕上がっているようだ。

来年のアカデミー賞は「カールじいさんの空飛ぶ家」、"The Princess and the Frog"そして「崖の上のポニョ」というディズニーが配給する３作品が三つ巴の闘いを繰り広げることになるだろう。どれが受賞してもラセターにとっては嬉しいような、心が痛むような、複雑な心境なのではないだろうか？

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• 魔法にかけられて（アイズナー前ディズニー会長によるセル・アニメーション撤退宣言からアイズナー退陣に至る経緯を詳しく記載）

細田 守監督「サマーウォーズ」

評価：B

細田　守監督の「時をかける少女」は途轍もない傑作アニメーションであった。公開当時の僕のレビューはこちら。なお、この「時かけ」は日本テレビ系で8月11日に地上波放送が決まっている。未見の方は是非。

その細田監督最新作が「サマーウォーズ」である。映画公式サイトはこちら。

映画を観る前は、もしかすると「千と千尋の神隠し」同様、米アカデミー賞を狙えるくらいの作品に仕上がっているんじゃなかろうか？という想いが僕にはあったのだが、少し期待を膨らませ過ぎたようだ。いや、確かに良質なアニメではある。しかし残念ながら前作を越えることは出来なかった。

貞本義行（「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」）のキャラクター・デザインに全く文句はない。

「時をかける少女」で本領を発揮した美術監督の山本二三（「天空の城ラピュタ」「耳をすませば」「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」）は離れ、替わりに武重洋二（「ゲド戦記」）が参加しているが、雲の表現とか山本さんはもっと凄かったのに…という口惜しさが残る。

今回は登場人物が多すぎて、確かに各々のキャラは立っているがその分、主人公とヒロインの影が薄くなってしまった。みんなで協力して敵を倒すという展開は正に"Buddy Film"（仲間が一番）であり、細田　守の"ピクサー化"が気になった（これをテーマにしてピクサー・アニメーションに敵うはずもない、ちなみに来年のアカデミー賞長編アニメーション部門は「カールじいさんの空飛ぶ家」でほぼ決まりだろう）。

電脳世界（インターネット上の仮想世界）と現実世界の闘いという設定も「攻殻機動隊」や「イノセンス」、そして細田自身が監督した「デジモンアドベンチャー」等が既にあり、些か古い。

シナリオのご都合主義も困ったものだ。武家の血筋を受け継ぐ旧家、陣内家に其々の部門のスペシャリストが偶然集っているというのは、余りにもお話が出来すぎで白けてしまう。結局、「時かけ」は筒井康隆のしっかりした原作があったのに対し、今回はオリジナル・シナリオであるいうのが両者の明暗を分けた気がする。

静と動の対比が鮮やかで、映像や演出は相変わらず素晴らしいだけに、大変惜しい作品となった。

なお、細田監督は大林宣彦監督のファンとしても知られており（金沢美術工芸大学在学中に「大林宣彦ピアノコンサート」なるものを企画し、それが縁で映画の世界に入ったという）、本作が舞台となる長野県上田市は大林監督が映画「理由」「告別」「淀川長治物語－サイナラ」等をロケした地でもある。

夏、到来！

蝉の声が、かしましい。いよいよ本格的な夏の到来である。

夏に観たい映画、聴きたい音楽については昨年、下記記事で詳しく語った。

• 夏の映画、夏の音楽

これに多くを付け加えることはないのだが、ついでに今年の夏、一押しの映画をご紹介しておこう。

文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞、日本アカデミー賞/最優秀アニメーション作品賞、毎日映画コンクール/アニメーション映画賞、アヌシー国際アニメーション映画祭（フランス）長編部門特別賞などに輝いた「時をかける少女」の細田守　監督最新作「サマーウォーズ」である。

映画公式サイトはこちら。キャラクターデザインが「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」「時をかける少女」の貞本義行、そして主題歌「僕らの夏の夢」を長編アニメーション初挑戦となる山下達郎が歌う。

今年もまた、熱い夏になりそうだ。

「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」TV放送に寄せて

本日、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」が地上波でオン・エアされる。既にレビューは下記に書いたのでそれをお読みいただくとして、いくつか書き忘れたことを追記したい。

• DAICON FILMからエヴァンゲリオンへ
• ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序
• ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破

「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」は"EVANGELION: 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE"というタイトルで7月17日より北米公開が決まっている。約100館規模でスタートする予定だそうだ。英語版予告編はこちら。

上のレビューにも書いたが「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」はテレビ版の第1話から6話までをほぼ忠実に踏襲している（絵のクオリティは飛躍的に向上）。僕が不思議に感じたのは主人公の碇シンジが新劇場版でもDATウォークマンを聴いていたことである。テレビ版「新世紀エヴァンゲリオン」が放送されたのは1995-96年。その当時ならこれにもリアリティがあったろう。しかし物語の設定は近未来である。今やDATは完全に時代遅れ。「どうしてiPodなど携帯型デジタル音楽プレイヤーに変更しないのだろう。もしかして、これってパラレル・ワールド？？」と頭の中は疑問符でいっぱいになったのだった。

ところが「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」を観てその謎は一気に氷解した。見事に論理的かつ納得がいく説明がなされていたのである。このようにしっかり整合性がとれたシナリオ作りがされるならば、今回の新劇場版はテレビ版のように辻褄が合わなくなった挙げ句の果て、物語を放棄したようなボロボロの結末にはならないだろうと期待したい。

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破

評価：B+

映画公式サイトはこちら。

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• DAICON FILMからエヴァンゲリオンへ
• ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序

今回、前作(A-)より評価を少々落としたのは、挿入歌「今日の日はさようなら」と「翼をください」の使い方である。わざと場面との違和感を醸し出そうという演出上の戦略なのだろうが、僕は余り相応しいものとは想わなかった。

しかしまあそんなことは些事であり、この作品が途轍もないハイ・クオリティのアニメーションであるということは疑いようのない事実である。第一作目はアメリカでの公開も決まったし、ぜひ日本の実力を世界に知らしむべく大暴れしてもらいたい。

「序」はテレビ版の第1話から6話までを踏襲したものだったが、この「破」では大きく逸脱していく。ほぼオリジナル作品といっても良いだろう。いきなり冒頭から新キャラ《真希波・マリ・イラストリアス》が大活躍するのには度肝を抜かれた。公開前に発表されたイラストを見た時点ではどうかと想ったが、実際に動画で接してみるとなかなか悪くない。このマリや、アスカ、レイ、ミサトら女性キャラのセクシー・ショットが「サービス、サービスゥ！」されているのも、男性ファンにとっては嬉しい限りである。　

新劇場版、最大の特徴はCGとセル画の融合だろう。これは例えば押井守監督の「攻殻機動隊 2.0」とか「スカイ・クロラ」ではお世辞にもうまくいっていると言えなかったが、本作では全く違和感がない。映像が緻密でより一層美しくなり、圧巻である。

あとテレビ・シリーズと大きく変わったと感じるのはキャラクター設定。碇シンジはウジウジした内向きの少年でしかなかったのに、今回は積極的に人と関わり、「生きよう」としている。それは父親の碇ゲンドウや綾波レイ、式波・アスカ・ラングレーも同様であり、不器用ながらも一生懸命他者と心を通わせようとしている。だから全体として、（脚本・総監督）庵野秀明が人間を見る目が優しくなったなぁと感じられるのだ。そこに彼の作家としての成熟を見るのは、決して僕だけではあるまい。

ところで僕が一番お気に入りのキャラはアスカなのだけれど、次回予告で左目に眼帯をしていたのには些かショックを受けた……。

DAICON FILMからエヴァンゲリオンへ

あれは1985年頃だったろうか……。高校時代の友人が「アマチュアの連中が創った、ちょっと面白いアニメがあるんだけれど、観てみない？」と貸してくれたビデオテープ。それに収録されていたのは各々5分くらいの短いフィルム、「DAICON III」と「DAICON IV」であった。1981年と1983年に大阪で行われた日本SF大会のオープニングを飾ったアニメーションであるという。可愛らしい女の子がゴジラやバルタン星人、ダースベイダー、宇宙戦艦ヤマト、エンタープライズ号（スタートレック）、空の要塞ギガント（未来少年コナン）などをバッサバッサとなぎ倒していくという内容。SF映画とアニメーションへの愛情がいっぱい詰まった、玄人はだしの見事な作品であった。

このアニメを製作したのは当時、大阪芸術大学の学生だった山賀博之や庵野秀明ら。後にDAICON FILMを母体として設立されたガイナックスで山賀は「王立宇宙軍～オネアミスの翼」の原案／脚本／監督を担当し、庵野は「DAICON IV」直後に宮崎駿の「風の谷のナウシカ」で原画を担当（映画終盤に巨神兵が登場するパート）、それから「ふしぎの海のナディア」や「新世紀エヴァンゲリオン」を監督することになる。

「DAICON III」と「DAICON IV」で顕著に異なっているのはヒロインが格段に可愛くなっていること。これは「DAICON IV」で初めて、貞本義行が参加していることが最大の理由と想われる。貞本は今更言うまでもないが「ふしぎの海のナディア」や「新世紀エヴァンゲリオン」のキャラクターデザインを担当している（DAICON IIIの動画はこちら、DAICON IVはこちら）。

ところで2005年フジテレビ系で放送されたドラマ「電車男」のオープニングにアニメーションが用いられており、これは明らかにDAICON FILMへのオマージュになっている。しかも御丁寧に背景に流れる音楽は「DAICON IV」と同じELO（エレクトリック・ライト・オーケストラ）の「トワイライト」が使用されているという念の入れようである（動画はこちら）。

このドラマのディレクターはアニメを制作したGONZO（ゴンゾ）に対して「DAICON IVのような映像を作って欲しい」と注文したそうである。公共の電波を使用し、こんな大胆なことをするとは！！……いやはや恐れ入りました。でもその思い入れというかDAICON FILMへの愛着は僕にも理解出来る気がする。

「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」は６月２７日より公開される。

つみきのいえ

評価：A

上映時間12分4秒。米アカデミー賞短編アニメーション賞受賞。加藤久仁生（かとう　くにお）監督からの受賞後のメッセージや、本編映像の一部も掲載されている公式サイトはこちら。

さらに「つみきのいえ」に関するインタビュー記事をご紹介しておく→こちら。

加藤監督は現在31歳。鹿児島の小学生時代からマンガを描き始め、宮崎駿作品を見て育ったという。

アカデミー賞授賞式で読み上げられた"La Maison en Petits Cubes"というフランス語のタイトルが示すように、その絵柄や色彩感覚はどこかフランスのアニメーション、例えば「ベルヴィル・ランデブー」（シルヴァン・ショメ監督）を連想させるものがある。

しかしそこで描かれる内容は詩的でノスタルジックであり、くっきりと独自性を打ち出すことに成功している。切なくて心に残る珠玉の作品である。

世界が水没していくという設定は、むしろ宮崎駿監督の「未来少年コナン」のイメージに近い。そしてそれは勿論、「崖の上のポニョ」に繋がっている。

加藤監督はオスカーを受け取った壇上で"Thank you,my pencil."とスピーチした。鉛筆書きへのこだわり。これも「崖の上のポニョ」が目指したものと一致している。

今更僕が言うまでもなく、宮崎駿という人は天才である。ただ、スタジオ・ジブリの辛いところは後継者が全く育たなかったということであろう。「ハウルの動く城」では外部から細田守監督（「時をかける少女」）を招聘したが、宮崎さんとの折り合いがつかず細田さんは去っていった。

しかし僕は本作を観ながら「嗚呼、宮崎駿の遺伝子をしっかりと受け継ぐ若い世代が、こんなところで育っていたのだな」と安心感を覚えた。本当によかった。

なお、「つみきのいえ」と同じく短編賞にノミネートされたピクサーの"PRESTO"は「WALL・E/ウォーリー」の前座として映画館で観たが、ギャグがちっとも面白くなく救いようのない駄作であった（こちらの評価はD-)。

最後に、僕がお気に入りの短編アニメーション（上映時間30分以下）を列記しておく。

• 三匹の親なし子ねこ（ウォルト・ディズニー・スタジオ、アメリカ）1936
• 風車小屋のシンフォニー（ウォルト・ディズニー・スタジオ、アメリカ）1937
• 人魚（手塚治虫、日本）1964
• 霧につつまれたハリネズミ（ユーリ・ノルシュテイン、ロシア）1975
• ヴィンセント（ティム・バートン、アメリカ）1982
• ルクソーJr.（ピクサー・アニメーション・スタジオ、アメリカ）1986
• 迷宮物件 FILE538（押井守、日本）1987
• 木を植えた男（フレデリック・バック、カナダ）1987
• 大いなる河の流れ（フレデリック・バック、カナダ）1993
• ウォレスとグルミット、危機一髪！（ニック・パーク、イギリス）1995
• 老婦人とハト（シルヴァン・ショメ、フランス） 1998
• 老人と海（アレクサンドル・ベドロフ、ロシア）1999
• For the Birds（ピクサー・アニメーション・スタジオ、アメリカ）2000
• 星をかった日（宮崎駿、日本）2006