フォルテピアノってご存じですか？/ハイドン＆モーツァルトの楽しみ

仕事を終え音楽会に行く前に阿倍野の明治屋で一杯。ここは何とも雰囲気のある店だが、地区の再開発で移転が決まっている。きずしや、だし巻きが美味しい。だしの効いた湯豆腐もいける。

それから歩いて「やまちゃん」でクリーミーなたこ焼きに舌鼓を打つ。今日はB級グルメの日。

さて、近鉄電車に乗り換え大阪府松原市「ゆめニティプラザ」へ。

フォルテピアノ：高田泰治、ヴァイオリン:大谷史子、延原武春/テレマン・アンサンブルの演奏で、

• モーツァルト/ディヴェルティメント　ヘ長調 K.138
• モーツァルト/きらきら星による変奏曲
• ハイドン/ソナタ　第39番　ト長調 Hob.XVI-39
• モーツァルト/ヴァイオリン・ソナタ　第30番　ニ長調 K.306
• モーツァルト/ピアノ協奏曲　第12番　イ長調 K.414

アンコールは、

• モーツァルト/ディヴェルティメント　ニ長調 K.136〜第1楽章

モーツァルトの3つのディヴェルティメント（嬉遊曲）K.136-138はいずれも16歳の年にザルツブルクで書かれている。特にK.136は有名で、第1楽章はTV「のだめカンタービレ in ヨーロッパ」でも使用された。今回はガット弦が張られたクラシカル楽器による演奏。ピッチはA=430Hz（モダン楽器はA=442前後）。

「きらきら星による変奏曲」はフォルテピアノ独奏。使用されたのはモーツァルトが生きていた時代、ウィーンで活躍したアントン・ヴァルターが製作した楽器のレプリカ。典雅な響き。膝レバーによる音色の変化が、また魅力的である（膝レバーの解説、写真は→こちら）。

現在も定期的にドイツに渡り、ミュンヘン音楽大学のクリスティーネ・ショルンスハイムからフォルテピアノ&チェンバロの薫陶を受けている高田さん。本来彼の資質である端正で気品のある（貴族的な）弾き方に加え、最近では華やかなタッチがそれに花を添えるようになってきた。素晴らしいモーツァルト＆ハイドンであった。

モダン楽器でヴァイオリン・ソナタを聴くと、ヴァイオリンとピアノが「対立する」(against, vs.)という印象を受けるが、フォルテピアノとクラシカル・ヴァイオリンだと「共に歩む」(walk together)とか「調和する」(be in harmony with)とかいった言葉が最も相応しい気がする。やはりモーツァルトも作曲された当時の演奏様式で聴かないと、そこから零れ落ちてしまうものが間違いなくあるのだなということを痛感した。

延原さんのお話によるとモーツァルトは依然人気があるが、ハイドンだけでコンサートのプログラムを組むとお客さんが全然来てくれないそうである。「一番人気がない作曲家って分かります？テレマンなんです」

また今回演奏されたピアノ協奏曲は今月末にNHKで映像収録され、BS「クラシック倶楽部」で放送される予定であること、さらに来年、日本初の試みとして高田さんのフォルテピアノでモーツァルト/ピアノ協奏曲全曲演奏会シリーズをする予定との発表もあった。これは実に愉しみだ。

モーリス・シュテーガー/リコーダー・リサイタル

兵庫県立芸術文化センター・小ホールにて。

モーリス・シュテーガーは1971年スイス生まれ。これが初来日となる。チェンバロを演奏する北谷直樹はスイスに拠点を置き活動しており、シュテーガーと長年コンビを組む。

今回の演奏会は”ヴィヴァ！イタリア”と副題が付き、オール・イタリアン・プログラムだった。

• ヴェラチーニ/リコーダーと通奏低音のためのソナタ イ短調
• ウッチェリーニ/シンフォニア　第14番「ラ・フォスキーナ」
• ロッシ/シンフォニア　第11番「イン・エコー」
• ストラーチェ/シャコンヌに基づく即興演奏（チェンバロ独奏）
• フォンタナ/ソナタ　第２番
• デラ・チャイア/チェンバロ・ソナタ　第5番よりトッカータとカンツォーネ
• メアッリ/ソナタ「ラ・カステラ」
• コレッリ/ソナタ　第７番
• バベル/ヘンデル　歌劇「リナルド」より（チェンバロ独奏）
  序曲、「私を泣かせてください」、「私は戦いたい」
• サンマルティーニ/ソナタ　ト長調

特に後半の気高いコレッリ、そして美しい歌に満ちたサンマルティーニが良かった。

6本のリコーダーを取替え演奏するシュテーガーに対し、北谷さんは３台のチェンバロを弾き分けられた。

シュテーガーの演奏は軽やかで、速いパッセージでも難なく指がよく回る。また上半身の動きが大きく、グルグル体を廻したりする。それも時計回転かと思いきや、直ぐさま反時計回転に切り替わったりと面白い。全身で音楽を表現しているのである。

リコーダーの底穴を膝を上げてふさぎ、高音を出すテクニックは今回初めて見た！（運指表には"B"と表記）いやはや驚いた。

北谷さんは剛直なタッチで力強い。見事な伴奏である。僕が生で聴いた中ではトン・コープマンや鈴木雅明さんより巧い。ただ”切れ味の鋭さ”という点では中野振一郎先生の方が一枚上手かな。

リコーダーはヴィブラートをかけない"pure tone"なので音が素直にスッと心に沁み、実に爽やか。やはりバロックからベートーヴェンの時代まではこうありたい。

2006年にロジャー・ノリントンを客演指揮者に迎えたNHK交響楽団は初めてノン・ヴィブラート奏法＝"pure tone"に挑み、多大な成果を上げた。そして2009年9月のN響定期に登場したクリストファー・ホグウッドともまた、完全ノン・ヴィブラートでベートーヴェンを演奏した。僕はBSでこれを視聴し、N響の《本気》を感じた。ユベール・スダーンが音楽監督を務める東京交響楽団はノン・ヴィブラートが当たり前だし、新日本フィルハーモニー交響楽団もまたフランス・ブリュッヘンとのハイドン・プロジェクトやダニエル・ハーディングとのコラボでピリオド奏法に積極的に取り組んでいる。これが時代の潮流であり、最早誰も押し止めることなど出来はなしない。

• ビブラートの悪魔
• 知られざるヴィブラートの歴史

コンサートの帰りに新装オープンした阪急デパートでお菓子を購入。50人以上のすごい行列で大人気。ふっくら柔らかく、美味なり。

みのお茶寮

大阪府・箕面市にある「みのお茶寮」（公式サイトはこちら）で夕食をいただいた。

ここは神社へ至る道すがらにある。

まずは梅酒と先付。鮑や雲丹、海老などの上にジュレをかけた爽やかな一品。

秋刀魚寿司と、早松茸などが入ったオクラのすり流し。柔らかく握られたシャリに、とろりと油ののった秋刀魚。その後にさっぱりとした碗が嬉しい。

造りも丁寧。船に乗ってくるところが涼やかだ。

八寸。この自家製からすみが良かった。また、ドラゴンフルーツの田楽など面白い料理があって飽きず、日本酒が進む。ドラゴンフルーツはそう好きな果物ではないが、つぼみの田楽は食感が新鮮だった。竹筒に入った冷たいスープは喉をすーっと通り、心地よい口当たりが余韻を残す。

和牛と魳の炭焼き。部屋に炭を持ち込んで焼いてくれる。煙がもうもうと立ちこめて、なんだか可笑しかった。

花山椒を添えられた和牛の焼きあがりはミディアムで、サシは多いがそこまで脂っこくはなかった。

魳は酒盗の風味がよく効いていて、香りもいい。
量もたっぷりで、この辺りから段々お腹がいっぱいになってきた。

天然鰻の白焼き。ちり酢がいい。鰻は臭みもなく、しっとりもっちり。

鱧の小鍋。玉ねぎのせいか甘めのお出汁。

この後、土鍋のご飯、だし巻き卵、おつけもの、赤だしが出され、フルーツが出た後、抹茶を点ててくれた。

大阪市内の和食に比べてどうなのかなと不安もあったが、とても美味しかったしコストパフォーマンスも抜群だった。是非また寄りたいなと後ろ髪を引かれつつ、帰途に就いた。

笑福亭鶴瓶「立ち切れ」/きん枝のがっぷり寄席

天満天神繁昌亭で「きん枝のがっぷり寄席」を聴く。

今回のゲストは笑福亭鶴瓶さん。

• きん枝・鶴瓶/対談
• 笑福亭 鶴瓶/立ち切れ
• 桂　  きん枝/皿屋敷

対談は（桂）文枝一門と笑福亭の違いについてあれこれと。兄弟弟子が和気藹々とした雰囲気の文枝一門に対して（師匠は生前「兄弟仲良く」といつも言っていたという）、笑福亭は体育会系で上下関係が非常に厳しい。入門が一年早いだけでも直立不動で接しないといけない、等々。十番弟子である鶴瓶さんが亡くなった師匠・松鶴の邸宅を購入し寄席小屋「無学」を作ったときも、一番弟子である仁鶴さんにどう頼んで出演してもらおうかと苦心した話などで盛り上がった（面白いエピソードを色々聞かせてもらったが、「他所へは洩らさないように！」と釘を刺されたのでこれ以上は差し控えたい）。

• 笑福亭鶴瓶/帝塚山　無学の会

きん枝さんの高座は、テンポが一定（単調）なのでどうも眠くなる。鶴瓶さんがされた「立ち切れ（たちぎれ線香）」に絡めたマクラで、桂米團治さんが小米朝時代、雀々さん主催の落語会で「立ち切れ」を高座に掛けた折にやらかした失敗談を披露された。

「立ち切れ」は芸妓・小糸（こいと）と船場の若旦那の純愛物語（悲恋）である。上方落語、屈指の大ネタと言われている。線香＝芸妓の花代の俗称で、当時は線香一本が燃え尽きる時間を単位とした。

落語「三枚起請」に小山(おやま＝女郎)の小輝(こてる)という人物が登場するが、小米朝（当時）さんはそれと「立ち切れ」がごっちゃになり、”小糸”のことを最初に”小輝”と言ってしまった。それではいけないと想ったらしく話の途中で名前が”小糸”に代わり、最後は訳が分からなくなってなって「何で（三味線を）終いまで弾ぃてくれへんねん、”こてと”〜！！」と叫んだそうだ。

また、別の会でのエピソード。

以下、小糸の死後、クライマックスにおける若旦那と御茶屋の女将（小糸の母）との会話。

誰も弾かないのに仏壇から流れてきた三味線の音が「ピン」と急に止む。
「何でや？　三味線の糸が切れたん違うか？　ちょっと見て」
「糸は切れてぇ しまへん……（中略）若旦那、もぉ何ぼ言ぅたかて、小糸、三味線弾かしまへんわ」
「何でやねん？」
「お仏壇の線香が、ちょうど立ち切れました」

ここで小米朝さん、言い間違えて「三味線が燃え尽きました」と。下座でお囃子を担当していたかつら枝代さん（枝雀夫人）がこれを聞き、「火事になるがな」と呟いたとか。

この「立ち切れ」は、笑福亭の元祖と言われる松富久亭 松竹（しょうふくてい しょちく）の作だとのこと。しかし現在、笑福亭でこの噺を高座に掛ける人がいないことが鶴瓶さんが取り組む契機になったそうだ。

鶴瓶さんは映画俳優としても活躍しておられるだけに役作りが巧みで、実に味わい深い「立ち切れ」に仕上げられていた。特に話の中盤に登場する番頭の威厳ある態度が絶品だった。

ただ、鶴瓶さんの高座の最中、客席のおばちゃんの携帯電話が派手に二回（しかも同一人物！）鳴ったことは非常に残念であった。マナーが悪いのは大体、年寄りと相場が決まっている。

昨年の「大阪クラシック」でも、演奏中に同様のことが起こった。僕が隣に座っていた張本人に「携帯の電源を切って下さい」と注意すると、そのおばちゃん曰く「切り方が分からないんです」……仕方ないので僕が代わりにOFFにしてあげた。機器の使用法が分からないのなら、最初から携帯を持つな！と言いたい。

落語の前に繁昌亭近くの「亀の池　浪速」で、うな重をいただく。こんがり焼けた鰻はふっくら、サクサク。まことに美味なり。

無垢根亭にて

先月、大阪府交野市にある大門酒造の無垢根亭に往った。

駅からしばらく歩くと、昔ながらの屋敷が並ぶ細い路地がある。庭先の花々やたわわに実る柿。のどかな田舎の風景が続いている。その先に静かに佇む大きな屋敷がここ。

初めてだと分かりづらいかもしれない。歩いていると、僕の他にも迷っている家族連れに出くわした。

まずはオードブル。酒に合う濃いめの味付け。

こちらの酒蔵で創られている利休梅という酒の大吟醸、純米吟醸などの利き酒セットとともにいただく。日本酒によくあるフルーティーな香りではなく、米の香りというか、香りに少しクセがある。僕の好みではないが、こってりとした料理には合うだろう。

実際、後で出てきた鰤の脂がさっぱりと喉を流れ落ちていく。

この後、無垢根鍋という味噌風味の鍋が出て、ご飯ものとデザートに続く。

府内とは思えないほどのんびりとした時間が過ごせた。

流星の絆、アリアケ、ハヤシライス

今、テレビドラマは「篤姫」と「流星の絆」が面白い。宮崎あおいはとても綺麗になったし、戸田恵梨香は可愛い　＜それかよ！

宮崎あおいは映画デビュー作「あの、夏の日/とんでろ、じいちゃん」（1999、大林宣彦監督）から観ているが、撮影当時彼女はまだ13歳だった（遠い目）。塩田昭彦監督の映画「害虫」(2002)も好きだったなぁ。これであおいちゃんはナント三大陸映画祭の主演女優賞を獲ったんだ。しかし、まさか彼女がここまで国民的女優となるとは想像だにしなかった。つい最近、オリコンが20～35歳の女性を対象に行なった調査「なりたい顔」ランキングでは第２位だったそうだ（1位は柴咲コウ）。

閑話休題。で「流星の絆」の話だ。東野圭吾が原作で、脚色が劇団「大人計画」のクドカン（宮藤官九郎）ということで「これは期待出来るぞ！」と観始めた。

東野圭吾のミステリーは好きで、10冊くらい読んでいる。今はガリレオ・シリーズが人気があるみたいだが、僕が東野の最高傑作だと思うのは「白夜行」（'99出版）。次点が「手紙」かな？彼は「容疑者Xの献身」（'05出版）ではなく、「白夜行」で直木賞を受賞すべきだったと今でも信じて疑わない。真面目なミステリーだけではなく、「名探偵の掟」「超・殺人事件」などバカミス（ユーモア小説）の東野も好きだ。

クドカンの脚本はオリジナルだと変な方向に暴走して失敗することもしばしばあるが、原作付き（映画「GO」「ピンポン」）とか落語（「タイガー＆ドラゴン」）といった縛りがあると、卓越した才能を発揮する。

「流星の絆」は初っぱなの第1話から驚かされた。コメディ・タッチでクドカン・ワールド全開だったからである。シリアスな物語をここまで自分の色に染めてしまうクドカンも天晴れだし、それを許す東野の懐の広さも大したものだ。

原作に忠実であることを求める東野ファンからは非難囂々のドラマ版だが、僕はクドカンのオリジナル部分に違和感を感じないし、断固支持したい。

さて、「流星の絆」で重要な役割を果たすのが洋食屋”アリアケ”のハヤシライスである。おかげで今、ハヤシライスが静かなブームになっているという。なんとハウスから「流星の絆《特製ハヤシライス》」というレトルト食品も発売されているようだ。詳細はこちら。

僕が大阪で一番お気に入りなのがJR野田駅に近い元船場「精養軒」のハヤシライス（二番目に好きなのは心斎橋「グリルばらの木」のハッシュドビーフ）。

先日、ザ・シンフォニーホールに市音の定期を聴きに往く前、夕方６時頃「精養軒」に立ち寄った。

ハヤシライスを注文すると、「済みません、今日はいつもよりハヤシの注文が多くて、もう肉がなくなってしまったんです」……え、えーっ！

こんな事態は初めてだ。ドラマの影響なんだろうか……。

比良山荘、秋の味覚

滋賀県にある比良山荘までドライブした。道中、大原三千院への標識が目に留まったので寄ってみた。

拝観料700円。見るべきものは写真中央のわらべ地蔵くらい。値段が高くて中身は薄い。これを僕は《京都価格》と名付けている。湯豆腐なんかも馬鹿高いよね。

さて、比良山荘に到着。

昨年訪れた時は初夏の鮎だったが、今年のお目当ては子持ち鮎である。

八寸は松茸の菊花和えなど、秋の味覚満載。中でも茸のくるみ和えは絶品だった。

鯉の洗いも相変わらず美味い。ここの鯉は泥臭さやしつこさとはまるで無縁だ。夏に食べた時は小骨が少し気になったが、今回は全く気にならなかった。

いよいよ子持ち鮎が登場。まずは第一弾が塩焼きで一人二匹ずつ。

第二弾も塩焼き。

なれずしとうるか和え。正に珍味。

さらに香味焼きが登場。

計五匹の子持ち鮎を堪能した。頭からかぶりつくと、口の中いっぱいの卵がほどけるように崩れる。だが、どちらかと言えば僕は夏の鮎の方が好みだ。子持ち鮎は確かに美味しいが、続けて何匹もいただくにはちょっと濃厚かも。結局、鮎特有のあの淡く繊細な味と香りが好きなのだ。卵の主張が強いと、それが薄れてしまう。

その後、秋野菜の炊き合わせが出て、子持ち鮎と松茸を炊き込んだ鮎松ご飯へと続いた。

よそってもらい、鯉こくと漬け物と共に。

このご飯に関しては夏よりも、断然秋に軍配が上がる。米粒ひとつひとつにたっぷりの鮎の卵がまとわりつき、ともすればくどい味になりそうなのを、松茸がすっきりした味と芳香で締める。

最後は熟し柿。切り口が漆のようにとろりと光っていた。柿は苦手だから普段は食べないのだが、美しい外見にスプーンを取った。まるでジュレのような果肉が口の中で溶ける。

この後、MIHO MUSEUMへも足を伸ばした。山の中の素晴らしい景観の中に佇む美術館である。到着したのが遅かったので駆け足の鑑賞になったが、建物のデザインが洗練されておりコレクションも充実していて驚いた。今度またゆっくりと訪ねてみたい。

インデアンカレーにて

東京を立つ前に、大阪で一番お気に入りのインデアンカレー/丸の内支店に寄った。ところで全日本吹奏楽コンクールのことで書き忘れていたが、後半の部で一番良かったのは精華女子高等学校。「フェスティバル・バリエーションズ」の快演には胸がスカッとした。

オードブルと愉しむ山崎

大阪府と京都府の境にあるサントリー　山崎蒸留所へ往った。

ここは自然に囲まれた素晴らしい環境で、そしてなりより山水が美味しい。

まずはウィスキー製造行程を見学。

次にシングルモルトウィスキー山崎とウィスキーに合うオードブルのマリアージュを愉しむ。

山崎10年、12年、18年、白州12年のテイスティング（飲み比べ）もあり。

そして関西で有名なグルメ雑誌「あまから手帖」監修のもと、考案されたオリジナルレシピに舌鼓を打つ。

美味なり。

参加費は締めて2,000円。機会があれば是非また参加したい。

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僕がお気に入りのイタリアン

本当に美味しいお店は教えたくないというのが本音である。だって予約が取りにくくなるから。でももうすぐクリスマス。そこで今回は特別に、大阪で一番お気に入りのイタリアンをご紹介しよう。

食べ歩きをこよなく愛する僕はイタリア料理店にもいろいろ往った。東京ではエノテーカピンキオーリで４万円という大枚を叩いてフルコースを食べたこともある。まさに清水の舞台から飛び降りる心境だった。14mに及ぶワインカーブ回廊は実に豪華だったし、至れり尽くせりのサービスも洗練されており素晴らしかった。…がしかし、食事については「こんなものか」という落胆の方が大きかったのも正直な気持ちである。

大阪に棲むようになってからも評判のイタリアンを物色した。ザガット・サーベイで常に上位にランキングされる「ポンテ・ベッキオ」や「ラ・ムレーナ」にも足を運んだ。肥後橋の「ピアノ・ピアーノ」は魚料理がいけた。こうして彷徨ったあげく、遂に最高の味にめぐり逢えたのである。

それは堺筋本町にある「ラ・ルーナ」である。ホームページはこちら。ここを最初に教えてくれたのは阿波座にある和食「伊万邑」（いまむら）のご主人だった。「ラ・ムレーナ」のシェフだった方が独立して開いたレストランで、特に羊のお肉の焼き加減が絶妙だと賞賛されていた。

味については「伊万邑」のご主人のコメントに付け加えることはない。ただここは、ア・ラ・カルトで注文するよりは6,800円のコースをお勧めする。

また、サービス税も取られるがサービスには余り期待しない方がよい。サービスに重きを置く方はがっかりするかも知れないので、念のため。

もしこれを読んで往かれる方がいらっしゃるなら、是非また感想をコメント欄で教えて下さい。それから他のお勧めレストラン情報もお待ちしています！