古楽最前線！オペラ「ピグマリオン」

12月14日（土）いずみホールへ。〈古楽最前線〉を体感する。

• リュリ：音楽悲劇「アティス」より
  序曲、花の女神のニンフたちのエール、メヌエット、ガヴォット
• コレッリ：歌と踊り「ラ・フォリア」
• リュリ：コメディ・バレ「町人貴族」より
  トルコ人の儀式の音楽、イタリア人のエール
• リュリ：音楽悲劇「アルミード」より
  第2幕 第2場の音楽、パサカーユ
  　　　　（休憩）
• ラモー：オペラ「ピグマリオン」全曲

第1部で17世紀における〈オペラ・バレエの歴史〉をたどり、第2部で18世紀のオペラ「ピグマリオン」（日本語字幕付き）をたっぷり味わうという構成。スタッフは寺神戸亮（指揮・ヴァイオリン／プロデューサー）、岩田達宗（演出）、小㞍健太（振付）。管弦楽はレ・ボレアード、そして特別編成の合唱団。独唱はクレマン・ドビューヴル、鈴木美紀子、波多野睦美、佐藤裕希恵。バロックダンスは松本更紗（パリ市立高等音楽院古楽専攻
／ヴィオラ・ダ・ガンバ科卒業）、コンテンポラリーダンスが酒井はな、中川賢。

何より第1部は松本更紗のバロックダンスが優雅で美しく、魅了された。

また途中、岩田達宗と寺神戸亮による解説があり、バロックダンスには下図のような記譜法(notation)があることを初めて知った。

舞踏譜にはダンスのステップ、踊るときの空間指示、音楽と動きの関わりが平面に書き表されており、現代でも再現出来るというわけ。シャーロック・ホームズ・シリーズの短編小説「踊る人形」を思い出した。

第2部の「ピグマリオン」は1748年にパリの劇場（王立アカデミー）で初演された。純粋に「歌劇」というよりは、「歌劇」と「舞踏」が半々といった印象。成る程、ヴェルディのオペラ（シチリア島の夕べの祈り、アイーダ、オテロ）にも大々的なバレエ・シーンが有るが、この伝統の名残なんだなと理解した。特に最後は祝祭的だなと思った。

ギリシャ神話に登場する「ピグマリオン」といえば、ミュージカル「マイ・フェア・レディ」である。原作となったジョージ・バーナード・ショーの戯曲が「ピグマリオン」で、イライザ・ヒギンズ・ドゥーリトル・ピカリング・フレディーなど登場人物の名前もそのまま。この戯曲は1938年にイギリスで映画化されている。（共同）監督・主演は「風と共に去りぬ」のアシュレー役で有名なレスリー・ハワード（第二次世界大戦中、搭乗していた旅客機がドイツ空軍に誤射され死亡）。なんと編集を担当しているのがデイヴィッド・リーン。後に映画監督となり、「戦場にかける橋」「アラビアのロレンス」「ドクトル・ジバゴ」などを撮った。