モンテヴェルディ：オペラ「ポッペアの戴冠」＠いずみホール

1月19日（土）いずみホールへ。〈古楽最前線！〉シリーズ、

• モンテヴェルディ：オペラ「ポッペアの戴冠」

を観劇。20分✕2回の休憩を含め、上演時間4時間の長丁場だった。

本作は作曲家の死の前年1642年に初演された最初期のバロック・オペラである。

ローマの暴君ネロ（ネローネ）とその後妻ポッペアを巡る史実に基づいており、ポッペアは許嫁の将軍オットーネを裏切りネロを誘惑、徳の道を説く哲学者セネカを自殺に追い込む。ネロは皇后のオッターヴィアを小舟で島流しにし、ポッペアがその後釜に座る。そんな彼女とネロを天上から愛の神が祝福して幕を閉じる。

要約するなら、「不倫は文化だ！」（by 石田純一）、最後に「愛は勝つ」（by KAN）、そして「悪徳の栄え」（by マルキ・ド・サド）でめでたしめでたし、ということになるだろう。勧善懲悪からかけ離れた、こんなimmoral（不道徳な）オペラは後にも先にもない。前代未聞である。幕切れの甘美で陶酔的な愛の二重唱とワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の近似性を指摘する人もいる。しかしトリスタンとイゾルデは不倫の清算を〈死〉で贖うが（そこにカタルシスがある）、「ポッペアの戴冠」はハッピーエンドである。正反対だ。

指揮者のアーノンクールは本作を次のように評している。「基本的なテーマは、破壊的な、それも社会をも破壊してしまう愛の力である」

欲望（愛欲・出世欲）の肯定。それは倫理よりも優先される。もしかしたらモンテヴェルディはAntichrist（反キリスト者）なのではないか？とすら思った。考えてみれば彼の代表作「聖母マリアの夕べの祈り」はあくまでマリア（母なるもの）に対する崇敬であって、キリストを讃えているわけじゃないものね。

• 《聖母マリアの夕べの祈り》＠いずみホールと、「マリア崇敬」について

特に感銘を受けたのが哲学者セネカが自死を強要され舞台から去った直後の、小姓ヴァレットと侍女ダミジェッラの恋の戯れ。彼らは「出来る限り長く生きて、愛し合いたい」と歌い、ここに死と生の二項対立がくっきりと浮かび上がる。鮮烈である。

ヴァレットは机上の空論を振り回す哲学者を徹底批判する。理性なんかクソくらえ。彼岸（イデア）を否定し、本能や「今」にしか価値がないとする彼の主張は250年後に登場するニーチェの思想（「神は死んだ」）にピッタリ重なる。何という先見性だろう！

本作の主題はラテン語の〈カルペ・ディエム〉（＝英語で言えばSeize the day；その日を掴め／その日の花を摘め）そして〈メメント・モリ〉（死を想え）に通じるのではないかと感じた。

• いまを生きる (2014)

また似た言葉として次のようなものがある。

いのち短し　恋せよ乙女（ゴンドラの唄）

人皆生を楽しまざるは、死を恐れざる故なり（吉田兼好「徒然草」）

生ける者（ひと）　遂にも死ぬる　ものにあれば　この世にある間は　楽しくをあらな（大伴旅人「万葉集」）

指揮・チェンバロが渡邊順生、コンサートマスターが伊佐治道生。古楽器オーケストラは弦楽奏者８名＋リコーダー、ドルツィアン（ファゴットの原型）、コルネット、テオルボ（リュート族の撥弦楽器）という編成。

歌手もオケも全員日本人で、これだけ高い質の演奏を実現出来たのだから大したものだ。歌の方は特に斉木健詞（セネカ）、望月哲也（ネローネ）、阿部雅子（ポッペア）、山口清子（ドゥルジッラ）、向野由美子（小姓ヴァレット）が素晴らしかった。一方、加納悦子（オッターヴィア）、岩森美里（乳母アルナルタ）はいまいち。話題のカウンターテナー・藤木大地（オットーネ）はまぁまぁかな。ダミアン・ギヨン、アンドレアス・ショル、米良美一らのレベルには到達していないなという印象を受けた。

古きを温（たず）ねて新しきを知る。斬新で、とにかくワクワクした！