百人一首と新海誠「君の名は。」

人生も半ばを過ぎて、最近しばしば〈我々はどこから来たのか　我々は何者か　我々はどこへ行くのか〉について考えるようになった。

ポール・ゴーギャンがタヒチ島で描いた絵のタイトルである。 

そんな折、清川あさみ（絵）最果タヒ（著）「千年後の百人一首」を読んだ。最果タヒは兵庫県神戸市出身の詩人（32歳）。詩集「夜空はいつでも最高密度の青色だ」は何と2017年に映画化され、キネマ旬報ベスト・テンの日本映画第1位に選ばれた。

彼女が百人一首を現代語訳したというか、現代詩として再創造(re-creation)した書物と言っても良いかも知れない。巻末に簡潔な原文の解説があるのも嬉しい。

これを読むまでは、お恥ずかしながら上方落語に登場する「千早振る」と、「崇徳院」の〈瀬をはやみ……〉くらいしか知らなかった。

本を手にとったきっかけはRHYMSTER宇多丸がパーソナリティを務めるTBSラジオ「アフター６ジャンクション」 #アトロク に最果タヒが出演したのを聴いたこと。そもそも広瀬すず主演の映画「ちはやふる」三部作が大好きなので、百人一首に興味を惹かれていたのである。

小倉百人一首は平安時代末期から鎌倉時代初期に生きた公家・藤原定家によって選定された。平安時代に台頭した武士が貴族支配の世界を転覆せしめ、権力を掌握して古代を終焉させた時期に合致する。

武士（もののふ）は武装集団＝軍人だから、当然ながら知性よりも肉体重視である。戦で勝利したものが「正義」になる。理屈もへったくれもない。つまり鎌倉幕府の成立は軍事国家が生まれたことを意味するわけで、天地がひっくり返ったと理解すべきだろう。マッチョな武家では体力的に劣る女性は男性より当然低く見られるわけで、男尊女卑社会である。だから以後、女流作家や歌詠みも鳴りを潜めた。しかし「源氏物語」や「枕草子」が生まれた平安時代はそうではなかった。

つまり現在では【武士道・侍＝日本人の精神】のように言われるが、それは比較的近代の話であり、日本人古来の心のあり方は全く違うものだったのである。

百人一首を読んでまず気がつくのは、やたらめったら恋の歌が多いこと。調べたところ、なんと四十三首もある！恋愛至上主義。まるで新海誠監督のアニメーション映画みたいだと想った。

恋愛至上主義なのは、当時の平均寿命が30歳前後（男性33歳、女性27歳）だったことと無関係ではあるまい。「老境」とか「枯れる」とは無縁の世界だったのだ。

平安時代の男女は、なかなか会うことすら出来なかった。女性は御簾内に籠もり、姿を見せない。美女だと評判を聞いた男は何度も何度も手紙や和歌を交わし、そして漸く対面することが出来た。その形態は夜になると男が女のもとに通い、明け方に帰っていくというものであった。

新海誠が殆ど自分ひとりで創ったデビュー作「ほしのこえ」(2002)は地球と、はるか彼方の宇宙に引き離された男女が、携帯電話（当時のガラケー）のメールを交わす物語である。音声ではない。正に和歌の世界ではないか。

僕が死ぬほど好きな「秒速５センチメートル」(2007)では【東京↔栃木】【種子島↔栃木】に引き離された男女が手紙で文通する。ここでも音声は用いられない。

そして爆発的大ヒットとなった「君の名は。」(2016)ではスマートフォンが大活躍するのだが、男女の連絡手段は交換日記であり、瀧が三葉に電話を掛けると通じない。

つまり新海誠は話される言葉を信じていない。人の心の想いを伝えられるのは書かれた言葉だけなのである。「君の名は。」で瀧が”すきだ”という気持ちを伝えるのも、口頭ではなく文字である。

「言の葉の庭」(2013)には古文の教師・雪野百香里が登場し、〈雷神（なるかみ）の 少し響（とよ）みて さし曇り 雨も降らぬか 君を留めむ〉という万葉集の短歌を言い残して高校生の主人公タカオと別れる。後日雨の日に再会した時にタカオは万葉集の返し歌 〈雷神の 少し響みて 降らずとも 我は留らむ 妹し留めば〉を口ずさむ。また「君の名は。」の発想の原点は古今和歌集に収録された小野小町の歌〈思ひつつ 寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせば覚めざらましを〉であり、ユキちゃん先生（雪野百香里）も再登場する。

百人一首に戻ろう。女性歌人の作品は二十一首。当時は「男女共同参画社会」であった（内閣府のHPへ）。

「月」が詠まれたのは十二首ある（太陽は皆無）。

季節では、

• 春：八首
• 夏：四首
• 秋：二十首
• 冬：五首

と秋が圧倒的に多い。また春（八首）のうち、桜を詠んだものが六首ある。

時刻で見ると、

• 夕方：四首
• 夜を詠んだ歌：十五首
• 明方：十一首

これらの総和は、昼を詠んだと考えられる二十三首を軽く上回っている。

撰者である定家の父・藤原俊成は宮廷歌人であり、第八十三首に選ばれている。そして「幽玄」や「あはれ」「艶」の美意識を提唱した。

「もののあはれ」は無常観に立脚した哀愁に通じており、無常とは生滅変転して移り変わり、片時も同じ状態に留まらないことである。

「幽玄」は無意識から意識へ、夢から形あるものに移行する時（境界）に立ち現れるものであり、アボリジニ（オーストラリア先住民）の概念〈ドリームタイム〉に近い。

• アボリジニの概念〈ドリームタイム〉と深層心理学／量子力学／武満徹の音楽
• 国立民族学博物館再訪と〈虹蛇〉について。

百人一首で詠まれる夕方（「君の名は。」における〈かたわれ時〉）と明方は【昼↔夜】の境界域であり、「幽玄」「あはれ」が立ち現れる瞬間である。そして夜の「月」には満ち欠けがあり、無常の象徴となる。

新海誠「君の名は。」の月も重要な役割を果たす。【半月＝片割れ】であり、相手が欠けた状態を示し、【満月＝ふたりの結合】を意味し、三日月は三葉の暗喩である。

百人一首に夕方よりも明方の歌が多いのは、朝が〈男女の別れ〉を意味するからだろう。

秋の歌が多いのは秋が【夏（生）→冬（死）】の境界に位置する季節だからである。【落葉＝人が死にゆく時】を意味し、春の桜も開花から一週間ほどで散るので、やはり人が死にゆく時の暗喩となっている。そこに「もののあはれ」がある。

• 吉野の桜と日本人の死生観（2008年記載）

第九十九首の詠手は後鳥羽天皇である。貴族復権を掲げて承久の乱を起こし鎌倉幕府と戦ったが破れ、隠岐に流された。

第百首の順徳天皇は後鳥羽院の息子で、父の倒幕計画に参画したため佐渡に流され、その地で亡くなった。彼の歌、

ももしき（百敷；宮中を意味する）や　古き軒端の　しのぶにも　なほ余りある　昔なりけり

は王朝時代に終止符を打つ一首となった。

このように百人一首もまた、【貴族社会→武家社会】の境界に位置しているのである。