轟悠は宝塚の高倉健である。「ドクトル・ジバゴ」＠シアター・ドラマシティ

2月12日（月）シアター・ドラマシティへ。轟悠（とどろきゆう／専科）主演、星組公演「ドクトル・ジバゴ」を観劇。台本・演出は原田諒。原田は「ロバート・キャパ 魂の記録」、「華やかなりし日々」が評価され、2013年に読売演劇大賞　優秀演出家賞を受賞、さらに2017年「For the people－リンカーン 自由を求めた男－」（轟主演）で読売演劇大賞 優秀演出家賞・優秀作品賞を受賞している。またスタッフとして作曲：玉麻尚一、装置：松井るみ（宮本亜門演出のミュージカル「太平洋序曲」ブロードウェイ公演でトニー賞にノミネート。他に「スウィーニー・トッド」の装置も）らが参加している。

現在は宝塚歌劇団理事でもある轟悠は雪組トップスターだった時代の「凱旋門」（2000年＠宝塚大劇場）や「風と共に去りぬ」（2002年＠日生劇場）を生で観ている。この度しみじみ感じたのは「年取ったなぁ」だった。あと頬がこけて「ちょっと痩せすぎじゃない？」しかし、役的に違和感はなかった。

現在の轟悠は【宝塚の高倉健】なんじゃないかと想った。背中で演技する。組子も轟の背中を見て男役の美学が何たるかを学ぶ。そこにはそこはかとなく哀愁が漂っている。年輪を刻んでいると言い換えても良いだろう。

僕は中学生の時に「戦場にかける橋」「アラビアのロレンス」の名匠デヴィッド・リーン監督が大作「ドクトル・ジバゴ」を撮っていることを知り、どうしても観たいと想った。スチール写真などを眺めてその映画に憧れたのだが、未だビデオデッキが一般家庭に普及していない時代であり、リバイバル上映もなく、中々観ることが叶わなかった（アカデミー作曲賞を受賞したモーリス・ジャールの音楽はサントラLPレコードを購入し、繰り返し聴いた）。そこでまず図書館からボリス・パステルナークの小説を借りてきて読んだ。訳者は原子林二郎。ところがこの翻訳には問題があり、原典であるロシア語版の入手が困難で、イタリア語訳版と英訳版を相互に参照した重訳だったのだ。当時は未だソビエト連邦であり、ロシア革命を批判する内容とみなされ発禁処分だったのである。本書の成果でノーベル文学賞が授与されることになったが、ソ連共産党がパステルナークをソ連の作家同盟から除名・追放すると宣告するなどして受賞の辞退を強制した。映画の方も当然、ロシアでの撮影許可が降りるはずもなく、スペインで人工の雪を降らせて撮られた（他にフィンランドやカナダでもロケ）。そして1980年、江川卓による待望のロシア語からの直接翻訳が出版された。早速高価な単行本上下巻を買って読んだのが高校生くらい。この江川訳は89年に新潮文庫に収められたが、現在はどちらの訳も絶版になっている。

大学の合格祝いにレーザーディスク(LD)プレイヤーを買ってもらい、真っ先に購入したソフトが映画「ドクトル・ジバゴ」（や「風と共に去りぬ」）だった。オリジナルは70mmワイドスクリーンだが、当時発売されていたのは箱型テレビ（横縦比４：３）に合わせたトリミング版。つまり画面の左右がカットされていた。これを後にワイドスクリーン版LDに書い直し、現在はDVDを所有している。また「午前10時の映画祭」に選出され、初めてスクリーンで観ることも出来た。

2015年「ドクトル・ジバゴ」はミュージカルとしてブロードウェイ劇場で上演された。台本：マイケル・ウェラー（「ヘアー」「ラグタイム」）、演出：デス・マカナフ（「ジャージー・ボーイズ」）、音楽：ルーシー・サイモンという布陣だった。4月21日に開幕し、閉幕が5月10日。プレビュー公演が26回で本公演がたった23回という、惨憺たる敗北であった。トニー賞へのノミネートも0だった。

さて宝塚歌劇版の話に入ろう。しっかりミュージカルしていたし、美術も演出も抜群のセンスで大満足であった。冒頭「血の日曜日」事件から一気に引き込まれた。

原田の演出で際立っているのは随所に現れる光の道である。この照明が美しい。僕は羽海野チカの漫画「ハチミツとクローバー」や「3月のライオン」で繰り返される月の道のモチーフを即座に思い出した。このイメージはそもそもムンクの絵が原点である（「ハチクロ」第8巻）。

また舞台を分割して全く別の場所で起こっている出来事、あるいは、過去と現在を同時に見せる手法もstylishで格好いい。まるで映画におけるSplit Screen（分割画面）みたいだ。

今回の観劇で僕は「ドクトル・ジバゴ」とマーガレット・ミッチェルの「風と共に去りぬ」の基本構造が全く同じであることに初めて気が付いた。

「風と共に去りぬ」はアメリが合衆国の南北戦争の話である。北部と南部が敵対する中、その境界を自由に行き来する存在がレット・バトラー。つまりバトラーはトリックスターなのだ。トリックスターとは神話や伝説の中で活躍するいたずら者で、 その狡猾さと行動力において比類ない。善であり悪であり、壊すものであり作り出すもの（scrap and build）。変幻自在で神出鬼没、全くとらえどころがない。その思いがけない働きによって従来の秩序が破壊され、新しい創造が生じるきっかけとなることがある（例えば人類に火をもたらしたギリシャ神話のプロメテウス）。つまり既成の概念／価値観を転倒する。これはシェイクスピアの「マクベス」に登場する魔女3人の台詞「きれいはきたない、きたないはきれい」に呼応する。しかし単なる破壊者として終わることもある。境界を超えて出没するところに特徴がある。シェイクスピア「夏の夜の夢」の妖精パック、「リア王」の道化師、ユーゴー「ノートルダム・ド・パリ（ノートルダムの鐘）」のクロパン、「レ・ミゼラブル」のテナルディエ夫婦、日本神話では須佐之男（スサノオ）がその代表例である。

一方、「ドクトル・ジバゴ」の対立軸はブルジョアジー（ロシア皇帝・貴族） vs. プロレタリアート（市民・労働者）だ。ジバゴ一家は前者に属し、ボリシェヴィキ（左翼活動家）のパーシャ（瀬央ゆりあ）と、その恋人ラーラ（有沙瞳）は後者に属する。

ここで面白いのがラーラの母親の情夫、弁護士コマロフスキー（天寿光希）である。彼こそがこの物語全体のkey personであり、トリックスターなのだ。コマロフスキーは貴族の側でありながらラーラの母が働く仕立て屋に出入りする。革命後は革命政府と良好な関係を保ち、窮地に陥ったジバゴとラーラを助けようとする。境界を超え神出鬼没の存在である。

考えてみればジバゴとラーラが出会ったのもコマロフスキーのおかげである。この物語において彼は触媒であり、彼抜きでは登場人物たちの生成変化も起こらないのだ。

• 我が生涯、最愛の映画（オールタイム・ベスト）について語ろう。（その１）

有沙瞳は別嬪さんだった。適材適所、申し分のないキャストである。必見。