ピアソラのバンドネオン協奏曲〜大阪交響楽団「名曲コンサート」

1月11日（祝）ザ・シンフォニーホールへ。大井剛史／大阪交響楽団の名曲コンサートを聴く。ゲストはピアソラ・コンクールにおいて史上最年少（18歳）で準優勝となったバンドネオン奏者・三浦一馬。

• ネストル・マルコーニ＆三浦一馬「バンドネオン・ヒーローズ」
• 三浦一馬クインテット　ガーシュウィン＆ピアソラ

今回のプログラムは、

• マルケス：ダンソン　第2番
• ピアソラ：バンドネオン協奏曲
• ピアソラ：リベルタンゴ（アンコール）
  　　《休憩》
• J.シュトラウスII：喜歌劇「ジプシー男爵」序曲
• J.シュトラウスII：ポルカ「クラプフェンの森で」
• E.シュトラウス：カルメン・カドリール
• ワルトトイフェル：スケーターズ・ワルツ
• ヨハン＆ヨーゼフ・シュトラウス：ピチカート・ポルカ
• J.シュトラウスII：ポルカ「ハンガリー万歳」
• J.シュトラウスII：ワルツ「美しく青きドナウ」
• J.シュトラウスII：ラデツキー行進曲（アンコール）

メキシコの作曲家マルケスの「ダンソン」はオーケストラのみ。ピアノ・クラリネット・クラベス（拍子木）で開始され、変拍子が心地よい。ヴァイオリンがウクレレみたいな持ち方でピチカート奏法するのもなんだか愉しい。ラテンの熱風を感じた。

三浦一馬のバンドネオンは、ピアソラ自身の演奏と比べると大胆さとか野性味が欠けるのだが、逆に彼の持ち味は繊細さなのだと想う。これは奏者の資質の問題であり、どちらがより優れているという話ではない。それぞれに味がある。コンチェルトの第1楽章は情熱と色気。パリの花の薫りがした（ピアソラはパリに留学し、ナディア・ブーランジェに師事した）。第2楽章は雨に濡れた夜の舗道のイメージ。第3楽章の魅力は疾走感。僕はフランス映画「男と女」のレースの場面を想い出した。

前半は大変満足したが、後半は「ウィンナ・ワルツってやっぱり地元のオケ（ウィーン・フィル等）で聴かないと詰まらない曲だなー」と想った。三拍子は三等分ではなく、「ウィーン訛り」でなくちゃ！つまり極端に書くと「ズン・チャ・チャ」ではなく「ズ・チャッ・チャ」という感じ（一拍目が短く、二拍目が長め）。

「スケートをする人々」は僕が小学生の頃から大好きな曲で、懐かしかった。これにはカラヤン／フィルハーモニア管弦楽団の名盤（1953年録音）があり、なんと出だしのホルン・ソロをデニス・ブレインが吹いているという豪華版（ナクソス・ミュージック・ライブラリー NMLで聴ける）。カラヤンはオケを心持ち「ウイーン訛り」で弾かせているのが面白い（彼はオーストリアのザルツブルク生まれ）。ところが！1960年代にベルリン・フィルと録音した「美しく青きドナウ」はリズムを三等分で刻んでいるんだよね。誇り高き天下のベルリン・フィルにはさすがの帝王カラヤンもウィーン流儀を持ち込めなかったのか？興味深い問題である。

あとオペラの名旋律が矢継ぎ早に登場する「カルメン・カドリール」を聴きながら、「フックト・オン・クラシックス」のことを想い出した。1981年に全英アルバム・チャート1位に輝き、その後世界中で大ヒットとなったアルバムだけど、若い人は知らないよね？ディスコ・ビートに乗せてクラシックの名曲がメドレーで次々と登場する趣向なんだ。そういえば僕が高校生の時、これを吹奏楽部で演奏した記憶がある。