創作ミュージカル「河内湖」初演！〜大阪桐蔭高等学校吹奏楽部 定期演奏会 2015

2月１５日（日）フェスティバルホールへ。大阪桐蔭高等学校吹奏楽部 第10回 記念定期演奏会を聴く。指揮は総監督の梅田隆司先生。

第1部

• 創作ミュージカル「河内湖」（作曲：高　昌帥、台本：梅田隆司）

第2部

• ステージ・マーチング
  歌劇「アイーダ」より凱旋行進曲～TOIN ファンファーレ～スター・トレック～組曲「惑星」より「木星」～星条旗よ永遠なれ
• バーンスタイン（C.グランドマン　編）：ミュージカル「キャンディード」より
  序曲～ウェストファリア讃歌～死刑宣告～我らの庭を育てよう
• ストラヴィンスキー（R.アールズ　編）：組曲「火の鳥」より
  子守唄～魔王カスチェイの凶悪な踊り～終曲
• ～３年間の歩み～
  「ベイマックス」エンディング・テーマ（AI 「STORY」）～メンケン（鈴木英史　編）：「魔法にかけられて」
• ～卒業生（８期生）を送る歌～
  GReeeeN：遥か
• ストラウス（J.デ＝メイ　編）：ミュージカル「アニー」メドレー
  It's The Hard-Knock Life - You're Never Fully Dressed Without a Smile - Maybe - Tomorrow

アンコールは、

• ロペス夫妻（S.ブラ　編）：「アナと雪の女王」シンフォニック・ハイライト
  氷の心〜Let It Go〜雪だるまつくろう〜生まれてはじめて〜エピローグ
• ももいろクローバーＺ「行くぜっ!怪盗少女」
• ゴダイゴ（樽屋雅徳　編）：「銀河鉄道999」（ロング・バージョン）
• 星に願いを

第１部の創作ミュージカル（初演）ではオーケストラ・ピットに生徒たちが所狭しとギュウギュウ詰めに陣取った。僕はしばしばオペラやミュージカル観劇目的で劇場に足を運ぶが、オケピにこんなに沢山人が入っているのって見たことがない！

高　昌帥（こう　ちゃんす）は大阪音楽大学　准教授。本人の表記に従うと、在日コリアンである。吹奏楽コンクールの自由曲でしばしば取り上げられる「ウィンドオーケストラのためのマインドスケープ」「吹奏楽のための風景詩《日が昇るとき》」が有名。難易度の高い曲を書く、第一線バリバリの現代音楽作曲家という印象が強い。ところが今回の新作「河内湖」は非常に親しみやすいメロディだったので驚いた！こんなキャッチーな曲も書けるんだ。オープニングの輝かしいファンファーレはミクロス・ローザ作曲：映画「ベン・ハー」序曲みたいだった。

古代の大阪・河内湾にはクジラが泳いでいたという。治水対策として20kmにわたる「茨田堤」（まんだのつつみ）が築かれたとか（この堤の痕跡は現存している）、人柱のこととか、とても勉強になる。百舌鳥（モズ）の早贄（はやにえ）についての言及あり、「モズの歌」も登場。モズは捕らえた獲物を木の枝に突き刺したり、木の枝股に挟む行為を行う。秋に初めての獲物を生け贄として奉げたという伝承からこう呼ばれるようになった。

大阪府・堺市に仁徳天皇陵として知られる、墓域面積が世界最大規模の古墳がある。その近くには中百舌鳥町という地名が残っており、仁徳天皇陵も別名「百舌鳥耳原中陵」と呼ばれる。またモズは大阪府・市の鳥として指定されている。

物語は古代4-5世紀を舞台として、朝鮮からの渡来人による土木工事集団「匠衆」と祈祷師（+彼女を信仰する漁民たち）との対立が描かれる。そして最後は祈祷師ナギと匠衆の長老（爺様）の死（＝人柱）によって両者は和解し、新しい時代に向けて歩み始める。観ている途中で気がついたのだが、この台本ってシェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を下敷きにしているんだね。モンタギュー家とキャピュレット家の諍いはロミオとジュリエットの死をもって贖われる。「ロミオとジュリエット」は20世紀にミュージカル「ウエストサイド物語」(WSS)として生まれ変わるのだが、WSSはプエルトリコ系アメリカ人（シャーク団）とイタリア系アメリカ人（ジェット団）の闘争が描かれる。これが匠衆（渡来人）と祈祷師+漁民（倭人）の関係に繋がっていくのだ。実に巧みな作劇である。そしてその音楽を「渡来人」である高　昌帥が担当していることに深い意味がある。堰を切って川が流れ出す場面で、生徒たちが持った水布（みずぬの）が１階席を縦断していく演出にもやられた。

本作の完成度は高校生の学芸会レベルを遥かに超越しており、関西二期会などプロも絶対取り上げるべきだ。関西発のオペラとしては大栗裕の「赤い陣羽織」が有名だが、「河内湖」はそれに勝るとも劣らない傑作である。梅田先生、是非これを引っさげて東京公演も実現してください。もっと多くの人々に知ってもらうべきです。また大阪府・市は古代ロマン薫る「河内湖」の成果に対して「咲くやこの花賞」あるいは「大阪芸術賞」の贈与を検討すべきだ、とここで力説しておく。梅田先生は間違いなく本作で吹奏楽の新たな可能性を切り開き、大阪から発信する魅力的なコンテンツを生み出したのである。

生徒たちの奮闘も讃えたい。ここは合唱部か、はたまたミュージカル部か！？というくらい皆歌が上手く、独唱者も際立っていた。振付演技指導は日本舞踊「飛鳥流」家元・飛鳥左近が担当。衣装も素晴らしかった。

マーチングの「スタート・レック」はアレクサンダー・カレッジ作曲「宇宙大作戦」のテーマで開始され、途中からジェリー・ゴールドスミス作曲の映画版（１９７９年）テーマが絡んでくる構成。因みにJ・J・エイブラムスが監督した２００９年「スター・トレック」のテーマはマイケル・ジアッキーノが担当しており、これも格好よくて僕は大好きだ。桐蔭のダイナミックなマーチングを堪能した。ドラムメジャー（バトン）の生徒も無茶苦茶上手い！

桐蔭は２０１４年吹奏楽コンクール全国大会に「キャンディード」で臨み、銀賞だった。僕は「どうして金が穫れなかったのか？」ということを考えながら聴いた。コンクール選抜メンバー５５人による演奏。デュナーミク（強弱法）やアゴーギグ（緩急）がくっきりして、精度が高い。「死刑宣告」のホルンが荒いかなと感じたが、トランペットのソロは見事だった。「我らの庭を育てよう」のハーモニーは美しく、十分金賞に値する内容だった。「選曲の問題かな？」と想った。

吹奏楽コンクールデータベースを調べてみると1970年以降、全国大会で「キャンディード」を自由曲として演奏したのは桐蔭を含め10団体である。そして金賞は0。つまりコンクールで金が獲れない曲なのだ。全国大会まで勝ち進むとその後は上手い下手は余り関係なくて、選曲で決まる。これは厳然たる事実である。かつて作曲家の西村朗氏が吹奏楽コンクールの審査員を務めた時、「どの学校も90～95点の仕上がり。選曲と細部の表現の繊細さが最後の勝負だった」と講評し、物議を醸した。「キャンディード」は最後がゆっくり静かに終わるので分が悪い。「宇宙の音楽」とか「華麗なる舞曲」「ダフニスとクロエ」みたいに〆がプレスト～アレグロになって超絶技巧をこれでもか！と見せつける方が審査員ウケするのである。

吹奏楽コンクールで勝てない音楽としてチャイコフスキーが有名だ。伊勢俊之/創価学会関西吹奏楽団や、あの「吹奏楽の神様」屋比久勲　先生ですらダメだった。２０１４年も金賞常連校の畠田貴生/東海大学付属高輪台高等学校が「白鳥の湖」を、石津谷治法/習志野市立習志野高等学校が「眠れる森の美女」で挑んだが、どちらも銀賞に終わった。畠田先生は周囲から散々「あの曲はやめとけ」と諌められたが、それでも押し切ったという。はっきり言って無謀である。閑話休題。

１８０人全員の演奏による「火の鳥」はド迫力のサウンドであった。

～３年間の歩み～のコーナーでは当初、中島みゆきの「麦の唄」を歌う予定だった。ところが「先生、あの曲イマイチ」という意見が出て、結局生徒の提案で「ベイマックス」になったそう。～卒業生（８期生）を送る歌～のコーナーも含め、桐蔭得意の映像を交えてのパフォーマンス。いやがうえにも盛り上がる。

今年の卒業生は３年間で約２５０回の本番をこなしたという。大体４日に１回のペースだ。また来年度は72人の新入生を迎える。特にフルートの希望者が多く、22人中合格したのは4人だけだったそう。

交響曲第１番「指輪物語」などの作曲で知られるヨハン・デ・メイは「ミス・サイゴン」「オペラ座の怪人」「エリザベート」など数多くのミュージカルを吹奏楽用に編曲しているが、「アニー」もあるのは知らなかった。非常に洗練された鮮やかな編曲。

「アナと雪の女王」のアレンジも○。特に「ありのままで」を女生徒全員で歌うのがいい。

アンコールの定番「銀河鉄道999」は今回珍しくロング・バージョン。照明が落とされてミラーボールが回転し、幻想的光景を会場に作り出す。ここまでは良かったが、この演出が曲の最後まで続いたのには閉口した。生徒たちのパフォーマンスも、表情も、暗すぎて見えない！客席の親御さんたちは自分の子供の晴れ姿を見に来ているんでしょ？曲の雰囲気作りなんかどうでもいいい。本来の趣旨を見失っている。序奏だけ暗くして主部に入ったら明るくすべき。来年は改善を望む。

最後に絶対に聴く（観る）べき、僕が推す桐蔭のベスト・パフォーマンスを列記しておく。

1. 銀河鉄道９９９
2. アナと雪の女王
3. レ・ミゼラブル
4. エリザベート
5. マイ・フェア・レディ