ゲルギエフ／マリインスキーのマーラー

10月11日（土）ザ・シンフォニーホールへ。

ワレリー・ゲルギエフ／マリインスキー歌劇場管弦楽団で、

• ストラヴィンスキー／バレエ音楽「火の鳥」（1919年版）
• マーラー／交響曲　第5番

客席の入りは6〜7割といったところ。S席が2万円で、一番安いD席1万円だけびっしり満席。

2曲ともオケは対向配置。ゲルギーはいつもの爪楊枝？／マッチ棒？みたいな短い指揮棒を使用。ある人に言わせると「あれは爪楊枝より長いから串だ！」そう。ステージ後方の奏者から目視可能なのだろうか？？

「火の鳥」は粘り腰で、どっしりとしたロシアの大地を連想させる。重心は低く、ずしりと腹にこたえる響きだが決して重過ぎはせず、泥臭くもない。熱い生命力を感じさせる演奏。

マーラーの冒頭はトランペットの強奏が強烈。沈鬱な足取りでしっかりと葬送行進曲であることを想起させた。第1楽章　最終音のピッツィカート手前でたっぷりと間（総休止）を取り、印象深かった。第3楽章は漲る気迫、金管がごっつい音で咆哮する。これぞロシアン・ブラス！マーラーの出生地・ボヘミアの自然が描かれ、目一杯生を謳歌する。第４楽章アダージェットはネットリ濃厚。でもテンポは決して遅くない。ディープ・キスを目の当たりにしているようなエロスがあった。第５楽章は無邪気な子どもたちの遊びの情景。最後はアグレッシブに畳み掛け史上最速、狂気すら感じた。僕はかの有名なムラヴィンスキー／レニングラード・フィルによる「ルスランとリュドミラ」序曲を想い出した。

今回の演奏を聴きながら、「この交響曲って、人生を逆走するというコンセプトがあるんじゃなかろうか？」と想った。文字通り第１楽章　葬送行進曲は「死」を意味し、第４楽章は「恋人たちの時間（青春）」、そして終楽章が「子供の情景」なのだから。

完璧なアンサンブル、驚異の機能集団に感嘆した土曜日の昼下がりであった。