弦楽四重奏でプログレ！？〜モルゴーア・クァルテット 大阪公演

６月２３日（月）ザ・フェニックスホールへ。

モルゴーア・クァルテットで、

• リゲティ：弦楽四重奏曲　第２番 (1968)
• ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲　第１３番 (1970)
  　（休憩）
• ピンク・フロイド：原子心母 (1970)
• キング・クリムゾン：レッド (1974)
• イエス：危機 (1972)

前半が２０世紀のクラシック音楽で後半がプログレッシブ・ロック。いずれも1968-1974というほぼ同時代に作曲されたもの。極めてユニークなプログラムである。昨年のコンサートの感想は下記。

• モルゴーア・クァルテット／辺境の弦楽四重奏

リゲティの曲は室内楽の森へ〜厳選！これだけは絶対聴いておきたい80曲でも取り上げたが、体の皮下組織を虫がモゾモゾ蠢き、「痒い〜っ！！」とのたうち回るような音楽。様々な技法を駆使し次々と趣向が凝らされており、変化に富んで面白い。激しくて、「とんがった」演奏。

ショスタコーヴィチは沈鬱で、諦念の感情が色濃い。死の淵からの叫びが聴こえた。

後半プログレッシブ・ロックのアレンジは全て第1ヴァイオリン荒井英治氏が担当。

ピンク・フロイド「原子心母」は原題Atom Heart Motherの直訳。プログラムノートで荒井氏は「3.11のショックがなければ、恐らくこの曲を手がけることはなかったろう。小野富士（ヴィオラ）の出身地、福島への思いを込めた」と書いている。原子力エネルギー（atomic energy)に対する切実な、切羽詰まった警鐘、大地の怒り、祈りといったもろもろの要素が詰まった作品に仕上がっていた。僕はこのカヴァーを聴いていて、震災後の福島でロケを敢行した園子温監督の映画「希望の国」のことを想い出した。「希望の国」では全篇にマーラー／交響曲第10番が流れる。そう、「原子心母」はマーラーのシンフォニーに繋がっている。

「レッド」は体でビートを刻み、髪を振り乱してシャウトする感じ。ベトナム戦争への抗議とか、怒れる若者たちの反逆・反骨精神に溢れ、ノリノリの演奏。「さぁ、パーティの始まりだ！」聴衆は熱狂の渦へと巻き込まれた。僕はスティーブ・ジョブズがスタンフォード大学でしたスピーチを締めくくる言葉"Stay hungry,stay foolish"を想い出した。

イエス「危機」第1部からは鳥の声が聞こえ、第2部はフォーク調で踊りたくなる気分。第3部は天上の音楽。マーラー/交響曲　第4番　終楽章を彷彿とさせる。第4部は混沌（カオス）。時は遡行し、ビッグバンから無に還る。

荒井氏から挨拶。「（おじさんがプログレを演奏するのは）大変ですわぁ。あと5年位したら弾けなくなるんじゃないかと思います。まだ音大生だった若い頃は周りに『イエスとかキング・クリムゾンって、すごいよね』と語り合える友達がいなくて悲しかったけれど、今はこうして仲間が出来ました」と。

アンコールは東日本大震災にショックを受けてキース・エマーソンが書き上げた「ザ・ランド・オブ・ライジング・サン」。瞑想的で心に沁み入る音楽だった。

僕がこれからのモルゴーア・クァルテットで聴きたい曲はまずなんといってもアルベリク・マニャール/弦楽四重奏曲。あとフィリップ・グラス/弦楽四重奏曲　第3番「MISHIMA」もいいな。スティーヴ・ライヒ/ディファレント・トレインズも是非聴きたいのだが、言葉や汽車の音、サイレンなどを録音したテープとの共演なので、果たしてライヴで演奏可能なのかな？