フィンランドの森の妖精たち～大阪交響楽団 定期 （+シベリウス論）

11月28日（木）ザ・シンフォニーホールへ。

高関健/大阪交響楽団でオール・シベリウス・プログラム。

• 舞踏間奏曲「パンとエコー」
• 交響曲　第４番
• 交響曲　第７番
• 交響詩「タピオラ」

シベリウスの交響曲中、コンサートで圧倒的に取り上げられる機会が多いのは第２番だろう。次に第１番。僕は今まで第１・２・５・７番を実演で聴いたことがあるが、第４番はこれが初めて。すごく嬉しかった。「タピオラ」も演奏時間が１８分掛かるので、耳にする機会は少ないんじゃないかな？結構レアなプログラムである。

ちなみに大阪フィルハーモニー交響楽団のアーカイブで調べてみると、大フィル定期でシベリウスの交響曲第４番が取り上げられたのは今から60年以上前、関西交響楽団時代のみ。第３・６・７番や「タピオラ」に至っては皆無であった（交響曲第2番は関響時代を併せて計12回）。何と保守的、有名曲偏重主義なんだ！！呆れた。

交響曲　第４番と７番は僕が大好きな作家・福永武彦の遺作「死の島」に登場し、小説中でシベリウス論が展開されるので昔から愛聴していた。第１・２番の時代はチャイコフスキーの影響が色濃く、「シベリウスの真髄」が味わえるのは第４番以降だと僕は確信している。作曲家・吉松隆氏も後期交響曲を偏愛しておられるようだ。

若い頃のシベリウスは酒・葉巻・ギャンブルに溺れ、放蕩三昧、借金まみれの暮らしをしていた。しかしやがて改心し、心機一転ヘルシンキ郊外の田舎ヤンヴェンパーに引っ込む（その自宅の名前が「アイノラ」)。そこで生み出されたのが交響曲第３番以降の作品群であり、やがて彼の音楽はフィンランドの自然と一体化していくのである。

さて演奏の方は、まずヴァイオリンが古典的対向配置だったので驚いた。

「パンとエコー」は初めて聴いたが、妖精が飛び回るような活気ある曲。ただ短くて(５分)、唐突に終わる。

交響曲　第４番は仄暗さを保ちつつ、高関の指揮は明晰。第１・２楽章/第３・４楽章はアタッカで演奏され、あたかも２部構成のようであった。これはやがて第７番で単一楽章に収斂されて行くことを考えると、納得のいく方法論であった。第２楽章は跳ねる感じで始まり、陰影のある中間部では鋭さが加味された。第３楽章ではフィンランドの雄大な自然ー森・湖・霧の風景が浮かび上がる。そして第４楽章には弾けた表現力があった。

シベリウスの最高傑作、交響曲第７番には悠久の自然の営みが感じられた。

最後の大作「タピオラ」はまるで森林浴をしているような気持ちよさ、愉しさがあった。ちなみにタピオとは森の神であり、タピオラはその領土を示す。

高関健のシベリウス、意外といける（失礼！）と想った一夜だった。