進化する21世紀のカルテット/ハーゲン弦楽四重奏団

2月28日（木）いずみホールへ。

ハーゲン弦楽四重奏団のコンサート。オール・ベートーヴェン・プログラムで、

• 弦楽四重奏曲　第１番　ヘ長調
• 弦楽四重奏曲　第１６番　ヘ長調
• 弦楽四重奏曲　第７番　ヘ長調「ラズモフスキー第１番」

最初と最後の曲に中期のものを組み入れるという面白い構成。しかも全てヘ長調で統一されている。明朗な、日溜まりの音楽。作曲家のダーク・サイドは封印された。

今やベートーヴェンの交響曲を古楽器で演奏するとか、モダン楽器でピリオド・アプローチするのは当たり前になった。

• ビブラートの悪魔
• 21世紀に蘇るハイドン（あるいは、「ピリオド奏法とは何ぞや？」）
• 知られざるヴィブラートの歴史

しかし実は弦楽四重奏の世界で、ピリオド・アプローチの解釈に遭遇する事は稀である。理由は不明だが、このジャンルは明らかに立ち遅れている。例えばウィーン・コンツェントゥス・ムジクスの団員によって結成されたモザイク四重奏団はベートーヴェンの初期弦楽四重奏しか録音していないし、クイケン四重奏団は中期（ラズモフスキー・セット）までである。

だから今回、初めて生でピリオド・アプローチによる四重奏を体験した。ハーゲンの場合、弓を弦に当てた直後に奏でられる頭の部分と音尻は徹底してノン・ヴィブラート。伸ばした音の中腹で装飾的にヴィブラートを掛けるという手法だった。これが衝撃的にいい！pure tone（←ノリントン命名）の美しさに惚れ惚れした。

第１番　第１楽章の提示部はのびやか。しかし決して音楽は弛緩しない。展開部は激しく畳み掛ける。エッジが効いて切れ味鋭いが、決して攻撃的にはならない。知性のひらめきがあった。初期の作品だが、そこには明らかに後のベートーヴェンが刻印されていることが認知出来た。

全体を通して彼らの演奏から伝わってきたのは「ヴィブラートは決して常態として（恒常的に）用いるのではなく、ここぞという時の武器なのだ」という強い意志である。

弦楽四重奏団はヴィオラが弱いとそれが致命的欠陥になる得る。しかしヴェロニカ・ハーゲンは力強く雄弁だった。アルバン・ベルクSQが解散したいま、ハーゲンSQこそ世界最高のカルテットなのではあるまいか。

２０世紀に常識だったcontinuous vibrato（ヴィブラートの垂れ流し）は害悪でしかない、と認識を新たにした夜であった。