レ・ヴァン・フランセ（エマニュエル・パユ、ポール・メイエ 他）＠いずみホール

４月１５日（日）の昼下がり、いずみホールへ（１４時開演）。

レ・ヴァン・フランセの演奏会。メンバーは、

エマニュエル・パユ（ベルリン・フィル首席フルート奏者、スイス生まれ）、フランソワ・ルルー（元バイエルン放送交響楽団首席オーボエ奏者、フランス）、ポール・メイエ（クラリネット、フランス）、ラドヴァン・ヴラトコヴィチ（ホルン、クロアチア）、ジルベール・オダン（パリ・オペラ座管弦楽団首席バソン奏者、フランス）、エリック・ル・サージュ（ピアノ、フランス）という腕利きの錚々たる面々。

• モーツァルト/ピアノと管楽器のための五重奏
• ラヴェル/組曲「クープランの墓」（メイソン・ジョーンズ編）
• ティエリー・ペク/六重奏曲（委嘱作品・日本初演）
• イベール/木管五重奏のための３つの小品
• バーバー/夏の音楽
• プーランク/六重奏曲
• ルーセル/木管五重奏とピアノのためのディヴェルティスマン（アンコール）

最初のモーツァルトはフルートなし。柔らかい、まろやかな音。ヴィブラートはあくまで控えめで、気品がある（ちなみにクラリネットは基本的にヴィブラートをかけない楽器）。「セ・シ・ボン」（それは素敵だ、すばらしい）というフランス語を想い出した。

続く木管五重奏によるラヴェルはオーボエが雄弁で、フルートの繊細な弱音はゾクゾクするような美しさだった。パユはブレス・コントロールが絶妙。神業と言ってもいい。決して力任せに吹くようなことはなく、音楽の半音階的進行は魔術的魅力を湛えていた。なお、編曲者のメイソン・ジョーンズは往年のフィラデルフィア管弦楽団首席ホルン奏者だそう。

ペクの新作はインドネシアのガムラン、東洋の五音音階から着想を得た面白い曲、エスニックな響きがして、リズムが先鋭化する終盤はストラヴィンスキーの「春の祭典」を髣髴とさせた。終わった瞬間に隣に座っていた男性が「ハルサイみたいだった」と呟いていたので、同様の感想を持った人は多かったんじゃないかな？

ドイツ式（ヘッケル式）ファゴットとフランス式バソンの違いは「のだめカンタービレ」でも話題になった。ファゴットと比較してバソンは音程が取り難く、特に最低音部で太くて大きい音が出しにくい。その扱い辛さのせいでフランス人以外が使用する頻度は低い。しかし味のあるいい音がする。

イベールは第１曲の軽妙洒脱なアレグロが超高速演奏で唖然とした。第２曲アンダンテはしっとりと歌い、そのコントラストが鮮明。第３曲は洗練されていて色彩感豊か。フランス的芳香を堪能した。

バーバーは気だるいアメリカの夏を精妙に描く、理知的な曲。なんとも言えない余韻があって僕は大好きだ。

そしてプログラム最後はプーランクの代表作にして、正にレ・ヴァン・フランセの名刺代わり。子供のように無邪気にはしゃいで、音楽も演奏も文句の付けようがない。時に漂う哀感はイタリアの作曲家ニーノ・ロータ（「ゴッドファーザー」「太陽がいっぱい」「道」）にも通じるものがあり、プーランクとロータの両者がゲイだったことと何か関係はあるのだろうか？などといったことをぼんやり考えながら愉しんだ。村上春樹さんの著書によると、プーランクは生前「私の音楽は、私がホモ・セクシュアルであることを抜きにしては成立しない」と語ったそうだ。

• ゲイの大作曲家たち

アンコールのルーセルは洒落た曲で、フランスのエスプリを内包している。特に中間部は海を吹き渡る風、異国への憧れを感じた。ちなみにルーセルは若い頃海軍に入隊し、インドシナ近海へ航海し勤務した経験を持つ。

とびきり素敵な午後のひと時だった。彼らがまた来日する時は是非足を運びたいと想う。

• エマニュエル・パユ×トレヴァー・ピノック/J.S.バッハのフルート・ソナタ