待望のアルヴァマー序曲登場！～なにわ《オーケストラル》ウィンズ 2011

ザ・シンフォニーホールへ。

東西のプロ・オーケストラ団員が年に一度集結し、吹奏楽の祭典を繰り広げるなにわ《オーケストラル》ウィンズ（NOW)を聴く。レギュラーの大阪府立淀川工科高等学校（淀工）吹奏楽部・丸谷明夫先生（丸ちゃん）に加え、今年は客演指揮者として千葉・習志野高校吹奏楽部の石津谷治法（いしづや　はるのり）先生が加わられた。

石津谷先生は２００３年の第１回NOWで指揮されたので、これが２回目、８年ぶりの登場となる。今まで先生は音楽の先生だと想っていたのだが、プロフィールに社会科（世界史）の先生だと書かれていて驚いた。ちなみに丸ちゃんは電気科の先生である。

大阪公演は発売30分で完売した。恐るべき人気である。

メイン・プログラムは下記。各々の指揮者は（M）=丸谷、（ Ｉ ）=石津谷、（なし）=指揮者なしを示す。

• スパーク/陽はまた昇る（なし）
• マー/ヘイ！（ Ｉ ）
• ジェイガー/シンフォニア・ノビリッシマ（M）
• 新実徳英/シャコンヌS
  （課題曲 III）（ Ｉ ）
• 渡口公康/南風のマーチ
  （課題曲 IV）（M）
• 佐藤博昭/天国の島
  （課題曲 II）（ Ｉ ）
• ブロッセ/７インチ・フレーム（M）
• マクベス/マスク（ Ｉ ）
  《休憩》
• あいさつの魔法。（なし）
• バーンズ/アルヴァマー序曲（M）
• 堀田庸元/マーチ「ライヴリー・アヴェニュー」
  （課題曲 I）（M）
• 山口哲人/「薔薇戦争」より戦場にて
  （課題曲 V）（ Ｉ ）
• バッハ（ライゼン　編-NOW補筆）/トッカータとフーガ（M）
• ヘス/組曲「東海岸の風景画」（ Ｉ ）

開演３０分前にロビー・コンサートあり。まずファゴット３重奏で「ジャズ・チャイコフスキー」（金平糖の踊り、4羽の白鳥の踊り　など）そしてホルン５本+打楽器で「パイレーツ・オブ・カビリアン」から”彼こそが海賊”が演奏された。

そしてステージへ。奏者全員、腕に緑のバンドをして登場。

スパークの作品は３月の東日本代震災の被災者に捧げる曲で、印税は全て日本緊急救援基金に寄付される。元々金管バンド用に作曲したものを吹奏楽用にアレンジ。優しい音でハーモニーの美しさが際立っていた。

マーは明るく、金管の響きが輝かしい。途中、奏者が手拍子を打ったりするところも。

「シンフォニア・ノビリッシマ」の序奏はゆったりとしているが、主部に入ると音楽は勢いを増し、引き締まってスピード感溢れる展開に。

今年の吹奏楽コンクール課題曲は例年通りマーチを丸ちゃんが振り、その他を客演指揮者が担当。「南風のマーチ」は可愛らしく軽快、メリハリがある。マーチ「ライヴリー・アヴェニュー」は小気味よく爽やか。「シャコンヌS」はゆっくりした曲で、奏者一人一人の力量が問われそう。「天国の島」は和の響きがして歯切れいい。でも曲の醸しだすイメージは”天国の島”というよりは”佐渡島”といった感じかな？例年、課題曲Vはけったいな作品が多いのだが、「薔薇戦争」は変拍子があるものの、わりと”ふつーの曲”で面白かった。

恒例の実験はまず「南風のマーチ」で各パートが指揮台を中心に放射状、縦に並ぶ「エグザイル配置」。「ライヴリー・アヴェニュー」では《陽の当たらない楽器篇》と称し、B管なし、フルートなしで、Esクラ・Altoクラ・オーボエ（３人）・ファゴット（３人）・ホルン（４番だけ１人）・コントラバス（２人）など計１３人による演奏。

丸ちゃんがコンクールで演奏する予定があるかどうか客席に質問すると、「天国の島」はたった１人、「薔薇戦争」は７人（早稲田摂陵高等学校）しかいなかった。

ブロッセはフランダース国際映画祭のオープニングを飾った「知られざる名曲（丸ちゃん談）」。格好いいファンファーレで始まり、フルートやオーボエ、イングリッシュホルンのソロが美しい。途中ホルンが映画「大いなる西部」みたいな旋律を吹く箇所も。

マクベスの「マスク」は石津谷先生の強い希望で取り上げられた。激しく猛り狂う導入部。それとは対照的に静寂の中間部。コラール風の和音が荘厳に響く。まるでブルックナーのシンフォニーのよう。圧巻の名演。

また休憩中はロビーで義援金バザールが開催され（５０万円集まったそう）、ステージでは予告なくサキソフォン四重奏で「涙（なだ）そうそう」。どこで何が起こるか、油断ならない。

プログラム後半はいよいよ待望の「アルヴァマー序曲」登場である。

この曲に関して僕は2009年に次のような記事を書いているし、

• なにわ《オーケストラル》ウィンズへのリクエスト

さらに「待ってました！なにわ《オーケストラル》ウィンズ 2010」にはこうある。

最後にNOW代表、金井さんに伏してお願いする。来年こそは是非とも丸ちゃんの指揮でジェイムズ・バーンズ/アルヴァマー序曲の決定版を！

その夢が実現するときが遂に来た。

プログラム・ノートには２０年ほど前に作曲者が「日本のバンドは私の曲を何故あんなに速いテンポで演奏するんだ！」と憤っていたというエピソードが紹介されている。「アルヴァマー序曲」は1981年にアメリカで初演され、日本で初めて紹介されたのが「吹奏楽コンクール自由曲集’82」というレコード。汐澤安彦/東京佼成ウインドオーケストラの演奏だった。このときのテンポが♩ =160位だったのだが、スコアの指定は♩ =132だったのである。でもスピード感溢れる汐澤版が格好よかったので、多くのバンドがそれを真似るようになった。

僕も高校一年生の時、コンクール自由曲でこの曲を吹いた。やはりテンポは最終的に汐澤/東京佼成くらいまで上げていったと記憶している。

という訳で、今回NOWは作曲家の本来の意図に寄り添い、堅固なリズム感で本来のテンポによる演奏。その分、爽快感は減少したが、力強さが印象的だった。

実は「アルヴァマー序曲」にも実験があって、小編成（フルート、サックス、ホルンが１人ずつ、計１４人）でコンクール用にカットし、テンポもコンクール向きに速くという趣向でもう一度演奏された。今度はすっきり、スマート。

「トッカータとフーガ」は以前丸ちゃん/淀工が吹奏楽コンクールで挑戦した曲でもある。途中、丸ちゃんの唸り声が聴こえるなど、入魂の指揮ぶり。作品の厳しい側面が際立ち、重厚な音の大伽藍が構築された。

組曲「東海岸の風景画（イーストコーストとの風景）」　I.シェルター島は克明な細密画。II.キャッツキルズはトランペット・ソロが孤高の響きで、目の前に雄大な自然が広がる。III.ニューヨークは都会の生命力を活写し、躍動するリズムが心地いい。

アンコールは、

• 岩井直溥/ポップス・マーチ「すてきな日々」（ Ｉ ）
• J. Hanssen/Vardres（M）
• 天野正道/ジャパニーズ・グラフティ VII 〜キャンディーズ・メドレー〜（なし）

石津谷先生は「昔のコンクール課題曲です。（丸谷/）淀工の名演が頭から離れません」と「すてきな日々」を暗譜で振られた。要所要所で加速する快感。

続く丸ちゃんは「珍しいノルウェーのマーチです」と。のどかで牧歌的。気持ちいい。

１６時開演で終わってみると１９時２８分。３時間半の長丁場。指揮者の先生方、奏者の皆さん、おつかれさまでした！そして毎回素晴らしい演奏をありがとう。また来年、聴きに行きます。