大植英次/大フィル ”宿命の第９シンフォニー”

ザ・シンフォニーホールへ。

大植英次/大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会。

• ショスタコーヴィチ/交響曲　第９番
• ブルックナー/交響曲　第９番

第二次世界大戦のさなかに交響曲　第７番、第８番の２作品を発表したショスタコーヴィチは、戦後に第９番を発表した。いわゆる「戦争３部作」最後の作品である。作曲者自身「祖国の勝利と国民の偉大さを讃える合唱交響曲を構想中である」という公式発言もしており、ソヴィエト共産党もベートーヴェンの第九のような壮大なシンフォニーを期待していた。

ところが蓋を開けてみると、演奏時間２５分弱の軽い「小交響曲」になっており、肩すかしをくらった政府当局は大いに失望、ショスタコーヴィチは非難囂々を浴びた。この事件はその後、ジダーノフ批判へ直接結びつき、彼は窮地に追い込まれてゆく。

一方、アントン・ブルックナーは1824年、ベートーヴェンが交響曲第９番を作曲した年に生まれた。そしてブルックナー最後の交響曲である第９番はニ短調。ベートーヴェンの第九と調性が同じである。これは単なる偶然ではあるまい。

このようにベートーヴェン以降、宿命の数字となった”９”に、その後の作曲家がどのように対峙していったのか？が今回のテーマである。

また、ブルックナー/交響曲第９番は1936年2月15日に東京音楽学校においてクラウス・プリングスハイムの指揮により日本初演が行われた。つまり今年はブルックナー演奏史７５周年になるそうだ。大植さんが２月の定期にこの曲を選んだのには、こんな理由もあったというわけ。

さて、演奏の感想に移ろう。２曲とも第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが指揮台をはさんで向かい合う対向配置。コントラバス８台はオケ最後方に横一列に並ぶ。つまりウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートと同じ。

ショスタコーヴィチの第１楽章は穏やかで静かに始まる。しかし音楽は次第に暴力的になり、大植さんはアクセントやテヌートを強調、グロテスクな様相を呈してくる。第２楽章は哀歌。暗い。作曲家の絶望が音符の行間から垣間見られる。一転して第３楽章はシャープに疾走。狂騒的だ。第４楽章は重苦しく、ファゴットが沈痛な叫びを発す。ところが休まず突入する第５楽章になるとそのファゴットのソロがパロディに転化する。アイロニーに満ちた道化師（Pagliacci）の哀しみ。それは政治に翻弄された、ショスタコーヴィチの自画像でもある。表面的にはロッシーニの行進曲風だが、その裏で進行するのはベルリオーズ/幻想交響曲　第５楽章で描かれた「魔女の夜宴の夢」の世界。

ブルックナーの第１楽章　第１主題は思い切った加速がみられた。第２主題はなぐさめに満ちた祈りの音楽。ここで大植さんは感情豊かに歌う。第３主題は滔々と流れる大河のよう。悠久の時を感じさせる。第２楽章は速めのテンポ。ものすごい破壊力、野性的でパワフルだ。しかし中間部は軽快で、そのコントラストが鮮やか。第３楽章アダージョは深みのある弦が素晴らしい！ビロードのような美しさ。また厚みがあり、低い重心の金管群も見事であった。これぞ大フィルの底力。

総評として陰影がくっきりした、色彩豊なブルックナー。大変充実した、手応えを感じさせる演奏会であった。

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