井上道義/オーケストラ・アンサンブル金沢 大阪定期

ザ・シンフォニーホールへ。

井上道義/オーケストラ・アンサンブル金沢の演奏で、

• メンデルスゾーン/弦楽のための交響曲　第１０番
• ラヴェル/ピアノ協奏曲
• 武満徹/３つの映画音楽
  　訓練と休憩の音楽～「ホゼ・トーレス」より
  　葬送の音楽～「黒い雨」より
  　ワルツ～「他人の顔」より
• モーツァルト/交響曲　第３９番

１曲目と３曲目が弦楽合奏のみ。メンデルスゾーンは１４歳の作品で、序奏付きの単一楽章。短調で美しい楽想。上昇音階がモーツァルトを彷彿とさせる。瑞々しい演奏だった。

ラヴェルのピアノ独奏は菊池洋子さん。軽やかなタッチで曖昧さは皆無、一音一音が立っている。

ラヴェルの母親はバスク人であった。バスク地方とはフランスとスペインの国境付近を指し、ラヴェル自身もスペイン国境に近いシブール村に生まれている。だから彼の作品はスペイン音楽への憧れが強く、その特徴はこのコンチェルトの第１楽章にも如実に表れている。

また１９２０年代後半にガーシュウィンとの出会いがあり、JAZZの洗礼を受けたことも見逃せない。ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」初演が１９２４年であり、ラヴェルのピアノ協奏曲は１９３１年に完成している。その歴史的背景を踏まえれば、第１楽章がスペイン音楽とJAZZの融合であることが理解できるだろう。「のだめカンタービレ」にも登場する、まことに愉しい音楽である。また、第３楽章には「ゴジラ」のテーマ（伊福部昭　作曲）とそっくりのフレーズが出てくるのも面白い。

武満の「ホゼ・トーレス」はJAZZの手法が用いられ、「他人の顔」ワルツはシャンソンなので、ラヴェルとの関連性があって巧みなプログラム構成。「他人の顔」は糸が絡みつくような粘っこい解釈で、まるで大植英次/大フィルのマーラー５番を聴いているみたいな既視感（デジャヴ）があった。

モーツァルトはバロック・ティンパニを使用（元・読売日本交響楽団の菅原　淳さんが担当）、弦は対向配置でヴィブラートを抑制したピリオド・アプローチ。速めのテンポで句読点がくっきりし、颯爽とした生気溢れる演奏。

アンコールは、

• グリュンフェルト/オペレッタ「こうもり」によるパラフレーズ（菊池）
• モーツァルト/行進曲　ニ長調　K.215（井上/OEK）
• 鈴木行一（編曲）「六甲おろし」（井上/OEK）

六甲おろしの編曲が凝っていた。客席も手拍子でノリノリ。実に愉快なコンサートだった。

　関連記事：

• ラヴェルってゲイ！？