京都の旅/大植英次と大フィルの「悲愴」

大植英次/大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏会を聴きに京都へ！

折角なので1日有給休暇を取り、まずは松尾大社を訪ねる。　　

山吹が満開だった。

仄かに、花の匂いが薫る。

明治六年創業「三嶋亭」のすき焼きに”文明開化の味”を味わい、京都御所へ。

とにかく広い！そこが気持ちいい。

建物も見応えあったが、緑豊かな庭園も美しい。

そして夕刻、いよいよ京都コンサートホールへ。

曲目は、

• ロッシーニ/歌劇「どろぼうかささぎ」序曲
• ショパン/ピアノ協奏曲　第２番
• ショパン/子犬のワルツ（アンコール）
• チャイコフスキー/交響曲　第６番「悲愴」
• バーンスタイン/「オーケストラのためのディヴェルティメント」
  より、ワルツ（アンコール）

冒頭のロッシーニは緩急と、音の強弱のコントラストが鮮明な演奏。大植さんはレオポルド・ストコフスキーばりに大見得を切り、はったりをきかせる。ヨッ、千両役者！オペラはこれで○。

コンチェルトの独奏は菊池洋子さん。初めて聴いたが、日本にこんな優秀なピアニストがまた新たに育っていたのかと驚嘆した。大フィル定期はソリストがお粗末な人が多いのだが、過去２年間で大フィルと競演したピアニストの中でも彼女の実力がピカイチだろう。是非定期への出演を！

菊池さんのピアノは大胆にして繊細。特にppの美しさには息を呑む。滑らかで、流れ星のようにキラキラ輝く音の連なり。一方、ffでは力強く、情熱が迸る。

アンコールの「子犬のワルツ」も電光石火、畳み掛けるドライヴ感が凄かった。ブラーヴァ(Brava)！

今回のプログラム、オーケストラは全て対向配置。チャイコフスキーではコントラバスが最後方一列にずらりと並んだ。大植さんがベートーヴェンをする時と同じ趣向である。

僕は今まで、大植さんが振るコンサートを３０回以上聴いてきた。もし、「彼の十八番（おはこ）は？」と問われたら、マーラーとチャイコフスキーと答えるだろう（バーンスタインやコープランドもいいが、如何せん大フィルの金管、特にトランペットが下手くそで聴くに堪えない）。さらに、「極めつけの名演は？」と問われれば、躊躇なく３年前に聴いた「悲愴」と即答する。

• 燃え上がる「悲愴」！～大阪クラシック2007《６日目》

そして今回の「悲愴」も、あの時に勝るとも劣らないパフォーマンスを披露してくれた。

第１楽章。序奏と第１主題、そして第２主題の登場や、展開部が終わって再現部に移行する場面で、各々一瞬の静寂があった。つまりそれがブルックナーの交響曲における全休止（ゲネラル・パウゼ）を彷彿とさせる効果を醸し出し、実にユニークな解釈だと想った。夢見るような第２主題（懐かしい回想）の後、嵐のように昂ぶる展開部。何と劇的なチャイコフスキーだろう。

第２楽章、躍動するワルツ。しかし中間部はまるで葬送行進曲のように暗い影が忍び寄る。

第３楽章、何かに追い立てられるような焦燥感に満ちた行進曲。大植/大フィルは破壊的な推進力で聴衆を圧倒した。そして出ました！第３楽章終了時に興奮して思わず拍手してしまう人々。「大阪クラシック」と全く同じ現象が起こったのである。第４楽章の性格を考えれば、本来これは決してしてはならない行為である。しかし僕はそうしたくなる方々の気持ちも痛いほど理解出来た。それぐらい壮絶な演奏だったのである。

こうして迎えた終楽章。慟哭と絶望。終結部で銅鑼が鳴り、音楽は諦観を帯びる。そして静かに虚空へと消えてゆく……。

「大阪クラシック」ではここで間髪を入れずフライングの拍手をした馬鹿者がいたが、京都の聴衆は指揮者が手を下ろすまで、息を潜めて無音に聴き入っていた。そういう意味においても、素晴らしい演奏会であった。

アンコールは大植さんの恩師、バーンスタインの曲。以前東京定期のアンコールでエルガーの”ニムロッド”を披露した後に、大フィルと「エニグマ変奏曲」全曲に取り組んだ大植さん。これも一種の予告なのかも知れない。

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