フランク＆フレンズ/musical”MITSUKO（ミツコ）〜愛は国境を越えて〜”

ブロードウェイの作曲家フランク・ワイルドホーンを讃えるコンサートを聴きに梅田芸術劇場へ。

構成・演出は宝塚歌劇団が誇る鬼才、小池修一郎。元宝塚トップ・スター、安蘭けい主演ということで、水夏希、柚希礼音ら現役宝塚トップ男役から胡蝶蘭が届いていた。

まずプログラム前半はmusical”MITSUKO（ミツコ）〜愛は国境を越えて〜”コンサート・バージョン。これは2005年日本・EU市民交流年を記念して、ウィーンで1日だけ上演された幻のミュージカル。「EUの父」と呼ばれ、1923年に汎ヨーロッパ主義を提唱したリヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギーと、その母クーデンホーフ＝カレルギー光子（旧名:青山みつ）の数奇な人生を描く。

キャストは光子役を安蘭けい、その夫ハインリッヒをマテ・カマラス（ウィーン版「エリザベート」のトート役）、そしてリヒャルトをルカス・ペルマン（ウィーン版「エリザベート」の皇太子ルドルフ役）が演じた。

オーケストラの前で衣装を身に着けた役者が歌う。日本語、英語、ドイツ語が入り乱れ、舞台中央に字幕スーパーが出る。”西と東”、”Ich Liebe Dich”、”愛は国境を越えて”（ルカスが日本語で熱唱）など美しいソロ、甘美なデュエットの数々に陶酔。また光子がドイツ語の男性・女性・中性名詞に悩む”勉強”はコミカルでユーモラスな楽曲で、実に愉快。

僕は今まで、ワイルドホーンの舞台作品を「ジキル&ハイド」、"NEVER SAY GOODBYE"、「スカーレット・ピンパーネル」（スカピン）など観てきたが、音楽はこの"MITSUKO"が最高傑作かも知れない。安蘭さんの歌唱力も見事で、マテに決して引けを取っていなかった。そして「音楽に国境はない」という真実を、心から実感した。

プログラム後半はワイルドホーン・ソングブック。

まず「ジキル＆ハイド」からマルシア＆鹿賀丈史で。鹿賀さんの"This Is The Moment"は久しぶりで、懐かしかった。

お次は、イケメンで日本の女性たちにも大人気のルカスが「ルドルフ」から”私という人間”をドイツ語で。すっくと立つ貴公子ぶり、さすが王子。そしてデュエット”それ以上の”（with 池谷京子）を披露。ロマンティックでいい曲だ。このミュージカルも是非一度、観てみたい（東京公演はあったが大阪は未上演）。

宝塚大劇場で日本初演されたブロードウェイ・ミュージカル「スカーレット・ピンパーネル」からは宝塚版オリジナル・キャストの安蘭けいが久々の男装で”炎の中へ”。勇壮でカッコいい。そしてマテが英語で”君はどこに”。

ここでフランク・ワイルドホーン本人が登場し、彼のピアノ伴奏で同じく「スカピン」より安蘭けいが宝塚版のために書かれた新曲”ひとかけらの勇気”を歌った。

• ブロードウェイの現在、そして宝塚星組「スカーレット・ピンパーネル」

そして田代万里生が来シーズンにブロードウェイで初演されるという「ボニー＆クライド」（俺たちに明日はない）から"You Can Do Better Than Me"。JAZZYで味わい深い名曲。田代くんは東京藝術大学声楽家出身の声楽家（テノール）だけに、高い声はどこまでも伸び、聴衆を圧倒。

続いてマルシアが再び登場し「ジキル＆ハイド」の”あんなひとが”、そして鹿賀丈史で「シラノ」の"Alone"。

さらにマテと安蘭で"NEVER SAY GOODBYE"（宝塚宙組で初演。読売演劇大賞優秀作品賞、月刊「ミュージカル」誌2006年ミュージカル・ベストテン第1位）からタイトル曲（日本語）など。そして最後は全員で同ミュージカルより"One Heart"が歌われ、感動のフィナーレとなった。

綺羅星の如き大スターたちの饗宴はもう、息を呑むような豪華さ。近年希に見る、贅沢で愉しいコンサートを全身で体感。正に至福の時であった。