アムステルダム・ルッキ・スターダスト・カルテット

ザ・シンフォニーホールで大植英次/ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニーがマーラー/交響曲第９番を演奏し、京セラドーム大阪では「３０００人の吹奏楽」が開催された６月２１日（日）、僕は兵庫芸術文化センター小ホールでアムステルダム・ルッキ・スターダスト・カルテット(ALSQ)のリコーダー四重奏を聴いた。本当は３公演全てに往きたかった！でもまあ「３０００人の吹奏楽」は毎年あるし、大植さんのマーラーはいつの日にか大フィルでも聴けるだろう。悔いはない。

会場はぎっしり満席。高音部（ソプラニーノ）から低音部（コントラバス・リコーダー）まで曲ごとにメンバーの役割分担がシャッフルされ、４人でステージに置かれたトータル２５本のリコーダーを持ち替えて演奏した。

リコーダーは木製なので、ホルンやトロンボーンなどのように管を巻くことが出来ない。だから低音のリコーダーになるとまっすぐ背が伸びていって、仕舞には弦バスのようにエンドピンが付き、立って演奏する場面も。決して曲がらない楽器というのは見ていて潔い印象を受ける。

リーダーのダニエル・ブリュッヘンはフランツ・ブリュッヘンの甥。叔父さんもリコーダー奏者で18世紀オーケストラの指揮者として活躍、今年は新日本フィルとのハイドン・プロジェクトで話題になった。

パウル・レーンフーツはラッセル・クロウ似のイケメン。写真はこちら。彼は1997年に12人のメンバーからなるThe Royal Wind Musicを組織した（公式サイトはこちら。彼らの演奏はこちらの動画で試聴出来る）。レーンフーツはALSQに1978-2001の間所属していたが、その後離脱。しかし今年カルテット結成30周年を迎えるにあたり、オリジナル・メンバーとして再び活動に加わったということだ。

さて今回の曲目は（青字が２０世紀の作品）、

• ヴィヴァルディ/協奏曲ニ短調（原曲は２つのヴァイオリンのための）
• パレストリーナ/エレミア哀歌
• メルーラ／カンツォン「うぐいす」
• J.S.バッハ/フーガの技法より　コントラプンクトゥス 4&9　
• スティーヴィー・ワンダー/When shall my sorrowful sunshine slak
• スヴェーリンク/わが青春はすでに過ぎ去り
• ピアソラ/天使の死
• ピアソラ/ブエノスアイレスの秋
• ステーンホーヴェン/歌手と野生の森
• カルディーニ/フェード・コントロール
• タリス/イン・ノミネ
• パーセル/シャコンヌ

ノン・ビブラートで聴くリコーダーの鄙びた音は清々しく響く。メンバー各自のスーパー・プレイもたっぷり堪能した。

面白いのは18世紀から19世紀にかけて、つまり古典派・ロマン派の時代にリコーダーの曲が全くないということだ。つまりこの時期、この楽器は一旦滅亡の危機に瀕したのである。そして20世紀後半、古楽復興運動と共に再生した。リコーダーで聴く現代音楽というのもなかなか乙な味わいがある。

スティービー・ワンダーは彼らがブリュージュ古楽コンクールで優勝したときの曲目。実は《1600年以前の音楽しか許可しない》というコンクール規定があり、「作者不詳」と偽装して演奏し、聴衆や審査員に一泡吹かせたそうだ。実に反骨精神のある４人組である。

アンコール「《エリーゼのために》のタンゴ」（パウル・ レーンフーツ編）が風変わりで面白かった。また「千の風になって」が意外とリコーダーに合っているので驚いた！これなら「千と千尋の神隠し」の《いつも何度でも》も、いけるかも知れない。