ツェムリンスキー！＠大阪シンフォニカー交響楽団

寺岡清高/大阪シンフォニカー交響楽団による《ベートーヴェンと世紀末ウィーンの知られざる交響曲》シリーズ第３弾に足を運んだ。第１回、第２回の感想は下記。

• ハンス・ロット/交響曲第１番が内包する狂気
• 世紀末ウィーンの知られざる交響曲/フックス、滅びの美学

曲目は、

• ベートーヴェン/交響曲　第６番「田園」
• ツェムリンスキー/交響曲　第２番

ベートーヴェンは特徴の乏しい中庸な解釈であり、取り立てて書くべきことは何もない。

面白かったのは滅多に演奏されないツェムリンスキー。彼は何と言ってもソプラノとバリトンの独唱が入る「叙情交響曲」（1924年初演）で名高く、これが１１歳年長であるマーラーの「大地の歌」（1911年初演）を継承する作品であることは火を見るよりも明らかである（作曲者もそのことに言及している）。ちなみにツェムリンスキー自ら指揮した「叙情交響曲」初演時に、一緒に演奏されたのはマーラー未完の交響曲第１０番であったという。だから内容はマーラー同様に爛熟し、終いに腐り果て、ドロドロ溶けていくような音楽である。

一方、ブラームスを審査員に迎えた「ベートーヴェン作曲賞」をツェムリンスキー/交響曲　第２番が受賞したのは「叙情交響曲」を溯ること27年前の、1897年のことである。マーラー/交響曲　第２番「復活」が全曲初演されたのが1895年、第３番はこの時点で未発表であった。だから今回初めて聴いたこのシンフォニーにはまだマーラーの片鱗すら感じられない。寧ろ当時、対立関係にあったブラームス派とワーグナー（+ブルックナー）派を融合したかのような音楽であった。特に第４楽章がパッサカリアというのは、明らかにブラームス/交響曲　第４番を意識しており、賞狙いのあざとささえ感じられる。

このシンフォニーは先にも書いたとおり「叙情交響曲」ほど崩れていないので、均衡と調和がとれた、大変聴きやすい作品に仕上がっている。爛れて腐臭のするマーラーとは異なり、香水のような芳醇な薫りがする。

特に第１楽章、冒頭でホルンにより提示される格好いい動機、そしてそれに続く気高いファンファーレを聴きながら僕が即座に連想したのはジョン・ウィリアムズが作曲した「ジュラシック・パーク」の音楽である。さらに主部に入り、弦楽器で提示される勇壮な第１主題はまるで、これから冒険に旅立つかのよう。例えばスピルバーグの映画「フック」～”ネバーランドへの飛行”みたいに。つまりエリック・ウォルフガング・コルンゴルトが直接ジョン・ウィリアムズに繋がっているように、ツェムリンスキーもまた、後のハリウッド映画音楽に多大な影響を与えたのだという事実を、この時僕は確信したのである。

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さて、大阪シンフォニカーの2010年度定期演奏会の概要が早くも発表となった→こちら！

ここで最も注目されるのは、音楽監督である児玉　宏さんが指揮するニーノ・ロータ/交響曲　第４番「愛のカンツォーネに由来する交響曲」だろう。これはルキノ・ヴィスコンティ監督の映画「山猫」（不朽の名作！）に使用された楽曲を後にまとめたもの。定期演奏会でロータが取り上げられるなんて、日本のオケも遂にここまで成熟したのかと感慨深い。同じプログラムで東京公演も予定されているようである。