スラムドッグ＄ミリオネア

評価：A+

文句なし、完全無欠の映画である。公式サイトはこちら。

一昨年、アカデミー作品賞・監督賞を受賞した「ディパーテッド」に対する筆者の評価はD（レビューはこちら）、昨年の「ノーカントリー」はBだった（レビューはこちら）。だから今年は久しぶりに納得のいく、心から祝福出来る受賞結果であったと言える。

まずインドのスラム街を舞台として、鮮烈な色彩感溢れる映像が素晴らしい（アカデミー撮影賞受賞）。このセンス、舞台設定で僕が即座に想い出したのは黒澤明監督の初カラー作品「どですかでん」(1970)である。

また斬新なカット割り、縦横無尽に走るカメラとエッジが効いた編集（アカデミー編集賞受賞）の相乗効果はブラジル映画「シティ・オブ・ゴッド」(2002)を彷彿とさせる（これもスラム街を舞台としたストリート・チルドレンの物語）。

映画全体の1/3、主人公ジャマールの幼少期はヒンズー語で描かれる（英語字幕付き）。そしてジャマールが成長し、子役が交代した時点で子供たちの会話も英語に切り替わる。ここの演出がとても自然で、実は《映画的嘘》なのだけれど違和感が無い。監督のダニー・ボイル、大した男である。

ジャマールとその兄サリーム、そして主人公が愛する少女ラティカは成長に合わせてそれぞれ３人の役者で演じられる。しばしば映画では「えーっ！、あの可愛い子供が大人になって、こんな顔になるか？？」と突っ込みを入れたくなることがあるが（最近では「つぐない」が典型例）、本作ではそれがない。キャスティングがパーフェクトである。

またシナリオ（アカデミー脚色賞受賞）の素晴らしさについても触れないわけにはいかないだろう。幼少期、ジャマールは憧れのスターからブロマイドにサインを貰おうと夢中になって駆ける。しかし兄のサリームには弟の異常なまでの情熱・固執が全く理解できないし、むしろ嫉妬さえ感じてそれを妨害しようとする。実はこの関係はふたりが長じてからも繰り返されることになる（《鍵をかける》という象徴的行為も２度ある）。つまり、ブロマイド＝ラティカのメタファー（暗喩）となっているのである。本作は一部マスコミが《純愛映画》のように宣伝している趣があるが、僕はむしろこれは三角関係を描いた作品なのではないかと考える。

映画の中盤、孤児を道具にして金を稼ぐ裏社会のボス・ママンからサリームは人生の選択を迫られる。「このまま惨めなスラム生活を続けるのか、それとも弟を犠牲にして大金持ちにのし上がるのか？」と。これは後に、クイズショーの司会者からジャマールが選択を迫られることと対になっており、伏線の張り方が実に巧みである。《数々の選択がその人の人生を決める》これが本作の大きなテーマと言えるだろう。

「スラムドッグ＄ミリオネア」で描かれる社会は悲惨である。多くの登場人物たちは暗い人生を歩むことになる。しかし、だからこそ人々はジャマールとラティカに自分たちの夢を託し、テレビの前で熱狂的に応援するのだ。この映画には躍動感と強烈なパワーがある。

そして最後に流れる"Jai Ho"は聴いていて本当にワクワクする名曲である。これがアカデミー歌曲賞を受賞したこと、及び映画がアカデミー作品賞・監督賞を受賞したのは……

D.  It is written. （運命だった）

「ファイナルアンサー？」「イエス、ファイナルアンサー」