春野寿美礼 IN ミュージカル「マルグリット」、そしてミシェル・ルグランの軌跡

梅田芸術劇場で「マルグリット」を観劇した。

ミュージカル「レ・ミゼラブル」や「ミス・サイゴン」を生んだアラン・ブーブリル＆クロード＝ミシェル・シェーンベルクが台本および作詞を担当し、「シェルブールの雨傘」で名高いミシェル・ルグランが作曲したロンドン（ウエストエンド）ミュージカル。イギリスでのワールドプレミアは2008年。スタッフはそのままで、日本人キャストによる上演がこのたび実現した。出演は宝塚歌劇退団後、初舞台作品となる春野寿美礼。そしてミュージカル初挑戦となるテノール歌手・田代万里生、寺脇康文ほか。

本作はヴェルディの歌劇「椿姫」を下敷きに、第二次世界大戦中ナチス・ドイツ占領下のパリに舞台を移している。

デュマ・フィスの原作で《椿姫》の名前はマルグリット、その恋人がアルマン。ヴェルディのオペラではこれがヴィオレッタとアルフレードに代わった。またオペラのタイトル「ラ・トラヴィアータ」とは《堕落した（道を踏み外した）女》という意味である。で、今回のミュージカルではマルグリットとアルマンに戻った。

新作「マルグリット」を観ながら想ったのは、まず台本が薄っぺらだということ。結局オペラを下敷きに戦時下に置き換えるという手法は、プッチーニの「蝶々夫人」をベトナム戦争に持ってきた「ミス・サイゴン」の方法論と全く同じであり、二番煎じでしかない。「ミス・サイゴン」の方がはるかに傑作であり、むしろ「マルグリット」よりもオペラ「椿姫」の台本の方が出来が良いのではないだろうか？ウエストエンドの沈滞振りを目の当たりにしたような失望感に捕らわれた。

• 「ミス・サイゴン」の想い出

アラン・ブーブリル＆クロード＝ミッシェル・シェーンベルクのコンビは「ミス・サイゴン」の後に「マルタン・ゲール」(1996)「パイレート・クイーン」(2006)というミュージカルを創ったが、いずれも泣かず飛ばず。「パイレート・クイーン」は散々な評判の中、2007年4月5日になんとかブロードウェイ開幕に漕ぎ着けるも、ニューヨーク・タイムズなどで酷評され6月17日にあえなく閉幕した。台本が陳腐で通俗的なこの「マルグリット」が仮にブロードウェイにたどり着けたとしても、「パイレート・クイーン」と同じ運命を辿るであろう。

キャストは好演しているし、演出も悪くない。照明は綺麗だし、ルグランの音楽は最高！でも、ミュージカルは台本が駄目だと他がいくら頑張っても救いようがない。その反面教師となる作品が本作である。同じ「椿姫」を題材とした作品ならバズ・ラーマン監督のミュージカル映画「ムーラン・ルージュ」の方が絢爛豪華で愉しめるし、三谷幸喜の「オケピ！」、松尾スズキの「キレイ～神様と待ち合わせした女～」、宝塚歌劇の「哀しみのコルドバ」「王家に捧ぐ歌」「カラマーゾフの兄弟」など和製ミュージカルの方が遥かに優れている。ロイド=ウェバーは「サンセット・ブルーバード」(1993)以降、才能が枯渇してしまったし、ロンドン・ミュージカルの命運はもう尽きた。

しかしミシェル・ルグランの音楽は"チャイナ・ドール"をはじめ、ため息が出るくらい美しい。ルグラン・ジャズも健在。だからこんな駄作の中に埋もれてしまうのが本当に惜しい。僕は迷わず、ロンドン・オリジナル・キャストCD（歌：ルーシー・ヘンシャルほか）を購入した。

ミシェル・ルグランの舞台ミュージカルといえば、劇団四季が上演した「壁抜け男」を想い出される方も多いだろう。フランス初演が1997年。日本初演が1999年11月14日。初日を迎えた福岡シティ劇場に僕もいた。東京以外ではカラオケ上演を続ける四季としては珍しく、生演奏による上演だった。奏者が３人しかいらないということで例外的に実現したのだろう（しかしその後あった全国公演はカラオケだった）。地味ながらフランス的エスプリがあり、味わい深く愛すべき作品だった。なお石丸幹二、井料瑠美、光枝明彦ら初演キャストは、既に現在四季を退団している。

「壁抜け男」はブロードウェイにも進出した。その際、大幅なアレンジが施されフル・オーケストラの楽曲に生まれ変わった。劇団四季版は以前ビデオが出ていたが現在は廃盤のようである。ブロードウェイ版はCDで聴くことが出来る。

ところで、映画監督のデビュー作から最後までコンビを組み続けた映画音楽作曲家というのは意外と少ない。僕が直に想いだすのはイタリアのフェデリコ・フェリーニ＆ニーノ・ロータ、フランスのジャック・ドゥミ＆ミシェル・ルグラン、そして最近ではアメリカのスティーブン・スピルバーグ＆ジョン・ウィリアムズくらいだろうか？

• ニーノ・ロータ（そしてフェリーニ）の想い出

ドゥミとルグランのコラボレーションによる最高作は「シェルブールの雨傘」（カンヌ国際映画祭パルムドール受賞）であるという世間の評価に全く異論はない。ただ、振り付けが変だとか色々と疵はあるけれど、僕がこよなく愛するのは「ロシュフォールの恋人たち」である。この映画におけるルグランの音楽はパーフェクトとしか言いようがない。特にJAZZYな"キャラバンの到着"は最高！日本では車のCMにも使用された（視聴は→こちら）。「シェルブールの雨傘」同様、「ロシュフォールの恋人たち」もフランスで舞台ミュージカル化されたらしいのだが、残念ながら日本での上演は実現していない。

後にルグランがハリウッドに進出し、アカデミー歌曲賞を受賞した「華麗なる賭け」の主題歌"風のささやき"も良い。でも僕がもっと好きなのはバーブラ・ストライザンド監督・主演の「愛のイエントル」（Yentl）である。ルグランはこれでアカデミー賞の音楽（歌曲・編曲）賞を受賞した。最初から最後までバーブラがひとりで歌うという、世にも珍妙な《ひとりミュージカル》映画である。《女も学問が許される自由な生き方》を求め、ユダヤ人であるヒロインが20世紀初頭のポーランドから新大陸を目指し移民船で旅立っていくラストシーンのナンバー"A Piece of Sky"はバーブラのパンチの効いた歌がズシリと胸に響き、聴く度に痺れる。バーブラもこのシーンがお気に入りらしく、彼女のコンサートではしばしば、映像付きで"A Piece of Sky"が歌われる。ルグランは「イェントル」を是非舞台化したいと考えている様なのだが実現には至っていない。恐らくバーブラか原作者の許可が下りないのだろう。原作者のシンガーは自作がミュージカル化される際、渋い顔をしてこう言ったという。

「イエントルは学問をしたかったのであって歌を歌いたかったわけではない」